Em The Crystal Bearers, ambientado mil anos depois do original GameCube, a destruição do cristal da tribo Yuke durante a Grande Guerra levou à aparente aniquilação da mesma. Os Lilties passam a dominar o Mundo, vendo como única ameaça as rebeldes atitudes dos Crystal Bearers, humanos com cristais mágicos embebidos nos seus corpos. A aventura começa durante uma missão de escolta – Layle, Crystal Bearer com poderes de manipulação gravítica e protagonista do jogo, protege a airship de passageiros Alexis. A meio do voo, um ataque misterioso perpetrado por um Yuke obriga a uma aterragem de emergência, seguindo-se a partir daí uma mais que inevitável perseguição. Temas de tolerância tribal, coragem, amizade e lealdade serão abordados ao longo de uma narrativa que não é, de todo, uniformemente boa – as primeiras 4 ou 5 horas servem meramente de prelúdio para a acção verdadeiramente interessante da segunda metade da partida.

Porque a segunda metade de jogo é de tamanha qualidade que, sozinha, ultrapassa o interesse de alguns títulos da série principal (os nomes Final Fantasy VIII e Final Fantasy XII surgem-me com relativa facilidade) – Layle é um dos heróis mais credíveis da franchise: ele não quer saber de missões de salvamento mundial ou de causas nobres, temas que lhe são distantes… o jovem Clavat apenas defende a sua honra e aqueles por quem nutre alguma espécie de gratidão. O elenco de personagens secundárias é igualmente interessante, com personalidades vincadas e apenas ligeiramente alteradas com o desenrolar da aventura, não havendo as habituais e drásticas experiências que mudam vidas.

Talvez para compensar essa (desejada) falta, a Square-Enix decidiu mudar completa e drasticamente a base jogável de Crystal Bearers. Os poderes de manipulação gravítica de Layle são usados em toda a aventura, com os mais variados fins: podemos pegar em pessoas, objectos, puxar alavancas… e é aqui que reside toda a diversão! Um relativamente complexo sistema de interacções garante resultados bastante diversificados das nossas experiências. Experimentem, por exemplo, pegar num Guarda Real e atirá-lo contra um qualquer obstáculo, que é provável que este vos persiga e tente derrubar com uma placagem; ou peguem apenas num senhor de idade com ar importante, pois este provavelmente deixará cair algumas moedas Gil dos seus bolsos. Algumas centenas de pequenos achievements apimentam a acção, sugerindo-vos a execução de certas acções e recompensando os vossos esforços.

Curiosamente, os combates são um prolongamento natural deste tipo de exploração – ocasionalmente, um som de contagem decrescente far-se-á ouvir, o céu ficará negro, e os inimigos surgirão ao longo dos cenários. Para os derrotarmos, teremos de os atirar uns contra os outros ou contra obstáculos, atirar detritos ou manipular os inimigos para usarmos as habilidades destes. O interessante sistema de interacções também marca presença, ajudando a quebrar a monotonia que se instala com frequência: há inimigos que literalmente perdem a cabeça, outros ficam colados aos adversários, outros ainda servem de granadas naturais. Um combate acabará mediante a satisfação de uma de três condições: derrota de todos os inimigos e fecho da fonte de miasma da qual eles surgem; esgotamento das barrinhas de vida de Layle; ou esgotamento do tempo-limite.

Tudo começa quando o carismático e cartoonesco personagem de jogo, que dá pelo nome de Max, recebe uma caneta de feltro como presente e com a qual começa de imediato a desenhar. Tudo se complica quando o seu desenho de um monstro ganha vida no papel e começa a destruir todos os outros desenhos. Max decide desenhar-se a ele próprio para destruir o malfeitor e é assim que o jogador é arrastado para mais uma obra única do serviço de downloads da Wii.

A premissa principal roda em torno do marcador mágico, o qual se controla via pointer do Wii Remote, sendo crucial para avançar que o jogador desenhe elementos no ecrã – pontes, escadas, catapultas, etc – que permitam a Max progredir nos níveis, obviamente escassos em caminhos óbvios por onde talhar. A fazer parte da mecânica ainda temos a gravidade, por isso desenhar linhas no ar e esperar que elas se segurem sozinhas não irá dar bons resultados: têm de existir apoios. Todas as criações se comportam de modo real e consistente. Assim, rapidamente se percebe o que é, ou não, possível fazer com o marcador. Max também tem limitações que o tornam mais real, como saltos curtos e impossibilidade de subir rampas com grande declive, normalmente criadas pelo jogador. É um desafio mental que vai progredindo à medida que se avança nos níveis, que exigem cada vez mais do jogador.

Mas os desafios não acabam por aqui. A cada check point aparece um monstro no topo do ecrã com um aspirador que nos suga a tinta do marcador. Tinta essa que não é ilimitada e deve ser recolhida sob a forma de bolas cor de laranja espalhadas pelo cenário, residindo o desafio máximo do jogo em resolver os puzzles com a tinta limitada que temos, o que nos leva a muitos momentos de frustração do género: “se eu tivesse mais tinta conseguia”; porém, é bastante recompensador quando se ultrapassam certas situações, havendo dicas sob a forma de imagens entre os pequenos loadings de cada nível que nos ajudam a inventar formas de fazer Max progredir. Facilitando ainda mais a vida ao jogador, a tinta é recuperável caso um desenho saia mal e há o modo “pausa” que consiste em parar o jogo apertando simultaneamente A e B – sendo aplicado imediatamente um filtro que torna tudo num desenho muito primitivo – e que nos dá uma maior margem de manobra para pensar no que fazer, visto que o jogo está parado mas podemos continuar a desenhar. Esta opção ainda é muito útil para criar objectos grandes por cima dos inimigos para os eliminar, visto que os mesmos parecem animados de movimentos aleatórios e portanto difíceis de prever para lhes fazer cair objectos em cima.

Mas nem tudo são rosas.

Problemas de framerate e de câmara estão presentes no jogo, e a física de saltos de Max é um tanto ou quanto lenta e pouco natural. Situações envolvendo estes problemas acontecem vezes demais para serem ignoradas: a câmara foca-se num ponto em que Max não está, ficando o personagem preso em determinados locais; momentos mais atabalhoados com inúmeros objectos em ecrã resultam num slowdown considerável; saltar de um ponto ao outro, por mais perto que seja é um pouco difícil devido à física dos saltos de Max ser demasiado artificial e pesada; e por último, apesar de ser uma questão relativa ao jogador, quem tremer ligeiramente das mãos terá imensas dificuldades em ultrapassar certos puzzles, pois é exigida uma precisão milimétrica na concepção de algumas plataformas com o marcador.

São problemas que, apesar de presentes, não tornam a obra num mau título. Já o mesmo não pode ser dito do departamento de som, onde a ÚNICA musica de fundo para todos os níveis consiste numa faixa sonora bem simples, com uma duração de meio minuto até entrar em looping e repetir-se intermináveis vezes. Bem cativante e divertida nos primeiros 10 minutos, mas torna-se extremamente frustrante pensar num método de ultrapassar certa zona com a mesma música interminavelmente a derreter os tímpanos do jogador. Aliando a isto um ambiente gráfico, que apesar de aceitável e bem requintado nos primeiros níveis se torna repetitivo, temos um título que sonora e visualmente é um autêntico teste de paciência. Mas mais uma vez, a brilhante e cativante jogabilidade faz com que estes problemas passem para segundo plano e não se repare tanto.

O jogo custa 1000 Wii Points, e é o suficiente para entreter o jogador – e espectadores que opinam – durante cerca de 4 horas, havendo ainda um número generoso de extras desbloqueáveis ao recolher-se esferas brancas nos cenários. Um “recreio” para darmos largas à imaginação e tinta máxima na caneta fazem parte dos mimos. Max and The Magic Marker é uma obra única no serviço de downloads, que vale a pena passar e revisitar visto a mecânica de jogo oferecer incontáveis maneiras de passar o mesmo obstáculo, porém vem acompanhado de alguns problemas que lhe impedem de atingir o estatuto de pérola como World of Goo, mas que ainda assim abre o apetite para uma segunda dose, quem sabe com a engenhosa mecânica de desenho levada mais além e os problemas presentes nesta obra resolvidos.

• Gráficos: 3.5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4.5 out of 5 stars
• Som: 2.5 out of 5 stars
• Longevidade: 4 out of 5 stars
• Total: 3.5 out of 5 stars

A verdade é que a Nintendo atirou-se de cabeça para este projecto, uma vez que já começava a perder o domínio do mercado de videojogos para a Sega, que se antecipou no lançamento da sua 16 Bits após a Master System não ter logrado ombrear com uma NES já profundamente enraizada na cultura pop mundial e com um gigantesco leque de jogos.

Apesar da guerra aberta com a Sega, e das consequentes falhas de projectos sob a pressão do tempo, Super Mario World foi um sucesso mundial e rapidamente garantiu um lugar no panteão da Nintendo. Mesmo fora do universo da marca Nipónica foi considerado o melhor jogo de todos os tempos. Não o melhor jogo Nintendo, não o melhor jogo featuring Mario, não o melhor jogo de plataformas, simplesmente o melhor.

Num cartuxo de apenas 8 Megas, Miyamoto conseguiu introduzir 99 níveis (embora o cartuxo apenas grave 96), através de 9 mundos, sendo que, para chegar ao final, não é obrigatório jogá-los todos. Foram também introduzidos novos movimentos e novos poderes, que abriram amplas possibilidades, todas elas aproveitadas a fundo pelos programadores, o que implicava um total domínio de cada uma delas, para se chegar aos mundos secretos Star World e Special Zones
O jogo apresentava também um modo de dois jogadores, cujos turnos alternavam entre níveis ou tentativas falhadas.

Os gráficos não eram excepcionais, mas denotavam maior fluidez, assim como maior variedade, quando comparados com os Mario NES. E a música, apesar de simples, era adequada e ficava no ouvido. Além disso tinha a grande vantagem de não se tornar irritante após 30 minutos de jogo devido à sua variedade e originalidade.
A jogabilidade também foi alterada e tornou-se ainda mais aditiva, é muito simples controlar Mario, mesmo com Yoshi. A capa já requer mais alguma prática, mas após algumas horas de jogo, já serão capazes de atravessar um nível em 2 ou 3 saltos.

Mas a maior novidade de todas foi a introdução de Yoshi, um dinossauro que Mario ou Luigi podiam montar como um cavalo, e que possuía a curiosa capacidade de engolir os seus inimigos e utilizar as carapaças dos Koopa como projécteis. Dependendo da cor dos koopa que engolia, Yoshi podia disparar bolas de fogo, agitar o solo ou até voar.

E assim nasceu uma nova mascote para juntar à já vasta linha de freaks da Nintendo. Já não chegava o carpinteiro/ canalizador drunfado, o puto de gorro verde e orelhas de elfo, o povo cogumelo e o pedaço de algodão doce que também engole os seus inimigos, e eis que chega um dinossauro que come os seus inimigos, transformando-os em ovos, que por sua vez utiliza como projécteis!!

Tudo isto se traduziu num jogo que quase 20 anos após o seu lançamento, ainda é considerado, por muitos, como o melhor de todos os tempos.
Existem vários argumentos que diminuem o seu crédito. O mais válido traduz o seu sucesso através da teoria de ter sido o primeiro jogo SNES e de ter vindo com a consola, além de ter sido o primeiro grande jogo da consola. Contudo essa teoria não explica as várias criticas de 100% e 10/10 atribuídas ao jogo por várias revistas, agravando que algumas delas nunca tinham atribuído a nota máxima a nenhum jogo. Nem tão pouco o sucesso da sua reedição no GBA, perante um público mais jovem, que não viveu o hipe do jogo no ínicio da decada de 90.

Apesar das sequelas de grande qualidade como Yoshi’s Island, Mario 64 e o mais recente Mario Galaxy, para mim, SMW permanece o melhor jogo de plataformas featuring Mario, assim como o melhor jogo, absoluto, de todos os tempos. Uma verdadeira obra prima digital, que permanece tão jogável e adictiva, como no dia em que foi lançada no mercado pela primeira vez.

• Total: 5 out of 5 stars

- H.A. Ribeiro (Guess_Who)

Pikmin é um jogo de estratégia, mas não como outros títulos característicos desta categoria. Controlamos o Capitão Olimar, um aventureiro espacial que se vê preso num planeta estranho depois de um acidente no espaço. Olimar tem 30 dias para encontrar as peças da sua nave para poder voltar a casa, ou pelo menos as suficientes para fazer a viagem em segurança. É neste contexto que dá de caras com os Pikmin, uns estranhos seres derivados de plantas, que se subjugam às suas ordens. Com a sua ajuda, as probabilidades de Olimar consertar a sua nave e regressar a casa tornam-se mais risonhas.

O jogo divide-se em 30 dias com a duração de 13 minutos (excepto o primeiro, que é de duração ilimitada), e existem 30 peças da nave para encontrar em 5 regiões diferentes do estranho planeta. Para avançar no jogo, é necessário encontrar partes da nave que permitam a Olimar chegar mais longe e movimentar-se para a região seguinte, embora depois possamos voltar às primeiras regiões para chegar a locais que no início estão inacessíveis, devido a limitações dos pikmin.

Existem 3 tipos de pikmin, os vermelhos, azuis, e os amarelos. Cada espécie vai ser crucial para o desenvolver do jogo, e para os diferentes desafios que vão surgir. As suas fisionomias também se vão alterando de dia para dia, isso pode verificar-se nas suas cabeças, a folha representa o nível mais baixo, e vai crescendo para semente/bolbo, até atingir a maturidade, representada por uma flor. Esse factor vai reflectir-se no desempenho das criaturas, à medida que crescem ficam mais rápidas, mais fortes, e menos desajeitadas. O crescimento também pode ser acelerado através de alguns itens presentes nos cenários, que os pikmin explorarão automaticamente, quando próximos dos seus raios de acção.

A jogabilidade é muito boa, depressa nos adaptamos ao sistema de comandos ao dispor de Olimar. A adaptação entre os movimentos e a rotação da camêra pode ser um pouco lenta, mas nada que um pouco de prática não resolva. O maior desafio será mesmo impedir que os pikmin se “suicidem” quando estamos a controlar um grupo muito grande através de corredores estreitos com obstáculos letais para os nossos amigos coloridos, assim como alternar de grupo em grupo quando levamos as 3 espécies no mesmo batalhão.

A história tem inicio numa jornada de três soldados munidos de Mechs, que buscam um ser mitológico que se julga ser uma das causas da milenar Guerra Magi que quase destruiu a civilização séculos antes. Logo aí nos é dado a conhecer que um dos soldados não é nada vulgar, trata-se de uma mulher (Terra) controlada através de um halo mental. Terra tem habilidades invulgares e que muitos julgam ser a responsável pela morte de mais de 50 soldados do Império ghestall em meros minutos.

Quando chegam à cidade, onde têm origem os relatos de avistamento do estranho ser, verificam que afinal existe mesmo algo que as autoridades de Narshe estão dispostas a guardar com a própria vida. Ao atingir o seu objectivo, os soldados não encontram a sua glória, mas sim a morte.

A partir desta introdução somos lançados para uma aventura impressionante, apoiada por um argumento sólido cheio de ideias originais e dezenas de personagens carismáticas.
Final Fantasy VI marca o antes e depois dos RPGs, é a partir deste fantástico jogo que a Square constrói a sua linha actual da saga. Tudo se tornou tão forte e popular, que qualquer jogador que nunca tenha jogado nenhuma versão anterior ao Final Fantasy VII vai reconhecer vários elementos, como músicas, menus, armas e até os tradicionais summons.

Esta versão GBA recebeu ligeiras melhorias visuais relativamente ao original da SNES: aqui as viagens no mapa-mundo estão muito mais suaves, assim como a generalidade dos gráficos. Os efeitos de luz resultantes dos feitiços e magias também foram melhorados, e é possível verificar isso logo no ecrã de apresentação do jogo.

Já o som, representa o único downgrade desta reedição, mas é algo perfeitamente compreensível tendo em conta o revolucionário chip de som da SNES. Considerando a generalidade dos títulos GBA, devo referir que a qualidade deste item não destoa do patamar genial deste jogo.

A jogabilidade é a normal de um RPG Square, e não será estranha a quem conhece a saga, o sistema de menus é simples, e fácil de utilizar mesmo nos combates mais complicados. Talvez este seja o ponto mais fraco do jogo, não porque esteja mal, mas porque é o elemento menos inovador, e olhado para outros títulos da saga, penso que poderia ser mais intuitivo.

Quanto à longevidade do jogo, posso garantir que é enorme, são necessárias várias horas para chegar ao final da aventura, e ao longo da história vão surgir situações variadas, incluindo uma cena de ópera. Ou seja, um jogo que mesmo depois de terminado e desvendados os mistérios do seu argumento, certamente vão ter vontade de voltar a jogar. Quem o adquirir que pense em comprar pilhas recarregáveis, ou uma bateria extra no caso de o jogarem na DS.

Recomendo vivamente este jogo aos amantes da saga Final Fantasy, mesmo aqueles que possuem a versão SNES (NSTC). Certamente vão gostar e, estou seguro que vai causar uma grande confusão a quem considerava o Final Fantasy VII como apogeu da saga.

- H.A. Ribeiro (Guess_Who)

• Gráficos: 4.45 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4.25 out of 5 stars
• Som: 4.75 out of 5 stars
• Longevidade: 5 out of 5 stars
• Total: 4.6 out of 5 stars

Este jogo é criado sobre uma história deveras fascinante e cativante para o jogador. Começa em Londres com Professor Layton a receber uma carta vinda do seu mentor, Dr.Andrew Schrader, onde revelava a pesquisa que o mesmo estava a fazer sobre uma caixa chamada “Elysian’s Box”. Resolvendo visitá-lo para ver como estaria a decorrer a pesquisa, Layton e Luke encontram-no morto. Um bilhete de comboio do famoso Molentary Express-um comboio luxuoso – é encontrado quando o Professor começa a ver o seu estudo, tendo este bilhete a peculiaridade de não ter destino.
E é embarcando no comboio que o Professor Layton e Luke partem numa aventura para tentarem desvendar o mistério na Elysian’s Box. Pelo caminho vão encontrando pessoas que, tal como no primeiro volume, oferecem um puzzle  em troca de direcções ou objectos que precisamos para o desenvolver da nossa aventura.

A GC teve no seu catálogo três títulos Zelda originais, duas conversões dos clássicos N64 Ocarina of Time e Master Quest, e ainda Colector’s Edition que compilava os 4 primeiros títulos da série.

Estudando o panorama, por um lado, Ocarina of Time é considerado o apogeu da série e estava incluído num pak com Wind Waker, e este último foi um dos jogos mais promovidos pela marca para a GC, por outro lado, Twilight Princess atingiu um patamar estético de sonho e foi considerado por muitos como o verdadeiro sucessor de OoT, de facto é normal que o comum jogador se esqueça de um jogo pouco apoiado, como foi FSA.

Four Sword Adventures parte de um mini jogo multi-player que acompanhava a versão GBA de A Link to the Past, que também se denominava Four Swords Adventures. Partindo desse pressuposto, FSA pode ser considerado um jogo com uma componente Multi-Player muito forte e que ao mesmo tempo assume as particularidades da GC, fazendo uso do GBA Link, para que 4 jogadores possam usufruir desta experiência ao mesmo tempo, utilizando quatro GBAs como controlos, em vez dos tradicionais controlos da GC. Isto não quer dizer que o jogo perca valor no seu modo single player ou para aqueles que não têm um GBA, mas sem essas particularidades não atinge o seu potencial.

A história do jogo é praticamente a mesma de todos os jogos da série. O vilão Vaati tenta reunir as condições necessárias para libertar Ganon em Hyrule. Como um dos requisitos é a princesa Zelda, esta é raptada. É nesse contexto que surge Link, que se multiplica em 4 assim que toma posse de uma lendária espada que lhe é oferecida para que possa seguir a sua demanda e salvar Zelda.

O aspecto gráfico de FSA relembra o look de A Link to the Past da SNES retocado de forma a dar-lhe vida na geração 128 Bits. As animações dos Links são absolutamente fantásticas, mesmo quando controlamos os quatro ao mesmo tempo em formação. O mesmo se pode dizer dos inimigos, assim como a generalidade dos Boss. O único ponto menos bom é a concepção dos cenários, o desenrolar do jogo mostra cenários algo vazios e pouco variados.

A sonoridade encontra-se ao nível dos títulos mais recentes da série, a música é ajustada ao jogo, ora misteriosa, ora sombria, ora heróica, ora divertida. Os efeitos sonoros também cumprem com a a sua função, embora por vezes se tornem demasiado simples. Contudo, trata-se de algo pouco significativo num jogo de uma série em que o protagonista é mudo e as restantes personagens falam Gibberish.

A jogabilidade é aditiva e original. Durante o jogo podemos optar entre controlar o Link principal ou restantes, ou até os 4 ao mesmo tempo, através de um sistema de formações, que por vezes se torna obrigatório na resolução de alguns puzzles. Para quem não jogou FSA isto pode parecer complicado, mas depois de umas horas de jogo começamos a pensar porque não existem mais jogos com este sistema, especialmente quando nos encontramos a combater dezenas de inimigos ao mesmo tempo no mesmo cenário.

A componente Multi-player é um forte argumento deste jogo, mas o modo single player também é satisfatório. É possível termina-lo em pouco mais de 10 horas sem utilizar o GBA, mas jogando-o inteiramente com o GBA acrescenta-se algumas horas ao jogo, pois através deste periférico temos acesso a áreas e mini-jogos inacessíveis de outra forma.

Em suma, Four Swords Adventures é um excelente jogo, imprescindível na colecção de qualquer fã da saga Zelda. Revelo assim a história e características do título mais underated de toda a saga Zelda.

• Gráficos: 4.25 out of 5 stars
• Jogabilidade: 5 out of 5 stars
• Som: 4 out of 5 stars
• Longevidade: 4.5 out of 5 stars
• Total: 4.45 out of 5 stars

- H.A. Ribeiro (Guess_Who)

Mas chega de comparações!

No mundo monocromático de MadWorld a jogabilidade é no entanto bastante colorida. A banda sonora, os comentários e a acção no mínimo original proporcionam que cada morte não seja em vão ao proporcionar sensações de prazer e satisfação que a muito se devem dos controlos brilhantes. Os movimentos da motoserra ou outra qualquer arma realizados com a parelha Wiimote-Nunchuk com que obliteramos os nossos adversários têm aquele feeling realista e quando abanamos freneticamente os comandos ao tentarmos ganhar uma power struggle sobe-nos a naftalina.

Jack corre, salta e atira ou empala objectos contra os adversários dando-nos sempre a opção de podermos fazer o popular gesto do nosso querido Zé Povinho (pelo menos é o que parece). Dizem por aí que a experiência é curta, mas pelo menos não é penosa como por vezes nos deparamos em jogos de horas e horas e que nunca mais acabam mas temos de os acabar para nos sentirmos bem. Madworld é no campo da jogabilidade e da imersão do Wiimote e Nunchuk uma referência que me orgulha de ter uma Wii.

Os Blood Bath Challenges são outro ponto forte de Madworld, cada um apresentado de forma hilariante (nos moldes que já descrevi), são eventos de…enfim divertimento extremamente k.i.s.s. (keep it simple and stupid) que vão desde ter uma turbina de um avião e mindless idiots que por promessa estão lá a espera que nós os…elaborem a partir daqui (turbina vs mindless idiot / mindless idiot vs turbina, = fun no brainer) a jogar aos dardos com os oponentes.

As batalhas com os bosses finais (sim também há mini bosses intermédios em cada nível) são todas únicas, com os seus próprios twists a nível de estratégia e condições de cenários já que cada boss é completamente diferente um do outro e cada um tem direito a uma introdução hilariante por parte dos comentadores (sendo que um deles já foi participante e então…só jogando é de partir a rir).

Quanto à banda sonora, nunca gostei tanto de hip-hop como aquele que temos em Madworld (e eu abomino hip-hop do tipo o que passa na MTV). Aqui trata-se de uma espécie de underground rap misturado com batidas aceleradas com temas que giram em volta do jogo cujos os lyrics são muito bons e acrescentam aquele toque que nos dá ainda mais gozo enquanto fazemos 30 por uma linha de combos num adversário. A música que acompanha o jogo é definitivamente um grande ponto a favor em MadWorld.

E não é banda sonora mas é como se fosse: a parte dos comentadores está tão bem feita mas tão bem feita mesmo que nos faz lembrar a saudosa dinâmica de Michael Cole e Tazz da Smackdown: eles comentam o que está a acontecer e ainda se saem com algumas pérolas de comédia brilhantes. De notar que o suposto ex-participante da Death Watch (o Tazz do sítio) é protagonizado por Jonh DiMaggio – a voz do infame Bender de Futurama. Uma das minha favoritas linhas seria esta em Jack acaba de enfiar um pneu e um sinal de trânsito num triste qualquer e sai o seguinte comment:

— Isn’t that sign post tire combo ironic? (o Tazz)
— What do you mean? (o Michael Cole)
— Oh, did I say ironic? I meant F*CK*NG AWESOME !! (o Tazz)
— Common mistake! (o Michael Cole)

E outras tantas… montes de risos que este duo proporciona, então os créditos são de morrer a rir.

Os gráficos de MadWorld são quase inacreditáveis, como é que é possível representar com tanto detalhe cenários, inimigos, batalhas, o Jack e a sua motoserra (que tem um design algo complexo) com apenas 2 cores! É brilhante! À… parte de preto e branco o jogo presenteia-nos com jorros de sangue vermelho assim como eventuais órgãos, também existe amarelos nos menus, no tutorial e em expressões que aparecem no ecrã à lá comic strip tipo o som de uma motoserra por palavras e afins (google it). É lindo. Estes gráficos apresentam por vezes um senão, acontece que nem sempre distinguimos à 1ª onde estão os pneus, os sinais de trânsito, caixas, environmental kills (um bem haja a Manhunt que julgo ter criado este conceito) e afins.

Em suma Madworld recomenda-se, é um must buy para qualquer Wii que não seja de um casal de velhotes.

• Gráficos: 4.5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4 out of 5 stars
• Som: 5 out of 5 stars
• Longevidade: 5 out of 5 stars
• Total: 4.25 out of 5 stars

- Leandro (orochi)

Se estão familiarizados com os combates da linha principal de Pokémon, já viram praticamente tudo o que este Battle Revolution oferece; porque aqui não há qualquer componente de exploração – apenas e somente… batalhas.

Um parque de diversões chamado Poké-topia alberga 10 coliseus, onde torneios de Pokémon são disputados a toda a hora. Nós encarnamos o papel de um treinador que participa em todos esses concursos, derrotando seis (ou, num caso especial, quatro) treinadores normais e um líder de coliseu em cada um. Oscilações na dificuldade providenciada pelos oponentes e pequenas diferenças nas regras de combate (confrontos “um contra um”, “dois contra dois”, aleatoriedade na ordem de aparição dos Pokémon ou na selecção dos mesmos…) são os únicos elementos distintivos dos torneios.

De resto, tudo é igual: Pokémon lutam contra Pokémon, o treinador vencedor é aquele que debilita criaturas adversárias suficientes. Os combates são quase idênticos aos das versões portáteis: podemos usar habilidades específicas dos Pokémon, substituir um elemento por outro ou, em último recurso, desistir. É preciso ter em conta as fraquezas e pontos fortes das diferentes espécies e explorá-las o melhor possível, para garantir uma vitória rápida. As únicas diferenças prendem-se com a impossibilidade de se usarem objectos em combate – a não ser que estes estejam já equipados nos monstros – e a lentidão de Battle Revolution.

Tudo parece arrastado, vagaroso e aborrecido: os confrontos demoram algum tempo a começar, os Pokémon podem demorar uma eternidade a executar os seus ataques – pautados por animações pouco realistas, algo desengonçadas, pachorrentas e, ao fim de algum tempo, muito repetitivas -, os comentários de fundo são repetitivos e transmitem pouca emoção, os treinadores não emitem qualquer tipo de som e as pequenas criaturas emitem os mesmos barulhinhos das versões portáteis (o que é lamentável), a interface é enfadonha… Todos estes defeitos podiam ter sido facilmente evitados, sobretudo se tivermos em conta a inclusão de efeitos especiais muito bem conseguidos (impressionantes efeitos de fogo, água, jogos luminosos…), alguns modelos de personagens bastante interessantes – embora a maioria seja mediana/fraca – e melodias de fundo apelativas.

Mas voltando ao único conteúdo jogável desta aposta Wii – para poder combater, é preciso em primeiro lugar ter Pokémon ao nosso dispor. Em Battle Revolution, podemos recorrer a uma de duas soluções: passes personalizáveis (Custom Passes) ou passes de aluguer (Rental Passes). Os primeiros permitem-nos transferir as criaturas capturadas em Pearl e Diamond, via conectividade wireless entre a Wii e DS (que é também utilizada para o desbloqueamento de um modo especial multiplayer que nos põe… exacto, a combater!, e para o envio de Mystery Gifts – objectos, técnicas e dois Pokémon – da versão Wii para a DS); os segundos atribuem-nos conjuntos pré-definidos de monstros. Em ambos estes passes é possível alterar o visual do nosso treinador – com acessórios e pinturas adquiridos com créditos ganhos nos vários coliseus -, as suas frases típicas, entre outras opções, o que confere alguma (pouca) individualidade ao nosso alter-ego; no entanto, se não quiserem passar por sérias provações nos coliseus finais, não é aconselhável recorrerem a um passe de aluguer – digamos que as equipas a que o CPU nos dá acesso não são propriamente poços de talento. No fundo, se não tiverem adquirido Diamond ou Pearl, vão desejar tê-lo feito – o que me faz pensar se tudo isto não passa de uma elaborada campanha de publicidade para os títulos portáteis…

Existem ainda passes de amigo (Friend Passes), que nos permitem substituir os inimigos normais de alguns coliseus pelas equipas de amigos. Estes passes podem ser obtidos no serviço WFC, quer pela troca dos infames Friend Codes, como pela troca directa de informações no final de um combate aleatório online. E por falar em online, este está presente mas não deslumbra. Não há leaderboards nem qualquer forma de comparação entre jogadores, e os confrontos só são emocionantes quando a pessoa do outro lado não demora muito tempo a tomar decisões e ambas as conexões são rápidas – duas condições difíceis de preencher em simultâneo.

Já o modo multiplayer local, ao evitar estes problemas, é mais proveitoso. E a possibilidade de transferir a nossa equipa para o Wiimote, de forma a levá-la connosco para casa dos nossos amigos… no mínimo, muito bem pensado!

Pena que, neste projecto, pouco tenha seguido a mesma linha de pensamento. Pokémon Battle Revolution pega num pedaço dos jogos portáteis – os combates -, centra todas as atenções nessa componente e torna-a completamente enfadonha, repetitiva e, ao fim de pouco tempo, cansativa. É uma experiência relativamente duradoura, mas o interesse para dela desfrutar é muito reduzido. Por um preço mais convidativo, poderão conhecer uma aventura bem mais fascinante, polida e, sobretudo, completa.

• Gráficos: 3 out of 5 stars
• Jogabilidade: 2 out of 5 stars
• Som: 2.5 out of 5 stars
• Longevidade: 4 out of 5 stars
• Total: 2.5 out of 5 stars

Em Pokémon Pearl/Diamond, quarta geração da linha principal de títulos (antecedida por Red/Blue/Green/Yellow, Silver/Gold/Crystal e Ruby/Sapphire/Emerald), assumimos o papel de um jovem treinador de Sinnoh – região que marca a estreia na franchise de regiões de neve profusa e zonas subterrâneas abundantes – e que, à semelhança de todos os protagonistas até agora, pretende alcançar o título de Campeão da Liga Pokémon, adquirindo os oito crachás de ginásio e derrotando a Elite Four e o anterior campeão. Para tal, poderá liderar uma equipa de até seis Pokémon, entre uma lista de 493. Entretanto, o protagonista terá de derrotar a Team Galactic, que providencia uma maior complexidade do que o normal ao enredo – tanto pelos métodos empregues, como pelos seus objectivos -, sem destoar do espírito das anteriores equipas antagonistas. E por falar em antagonistas, também a personagem “rival” está de volta para nos confrontar em duelos ocasionais.

A mecânica permanece praticamente inalterada em relação aos anteriores títulos; afinal de contas, “em equipa que ganha não se mexe”. A personagem é controlada através do d-pad, podendo dirigir-se em um de quatro sentidos (cima, baixo, esquerda e direita). Os combates contra Pokémon selvagens – que podem ser capturados com uma série de Pokéballs de efeitos diferentes – são aleatórios dentro de dungeons ou em sítios onde existe relva; a luta contra outros treinadores é desencadeada pelo estabelecimento de contacto visual com estes, ou pelo diálogo com a nossa personagem.

As batalhas vivem de uma grande componente estratégica. O menu (totalmente táctil e composto por botões largos e coloridos, de forma a poderem ser facilmente premidos pelos polegares) apresenta-nos as diversas opções (lutar, usar itens, trocar de Pokémon…), sendo que qualquer uma delas tem um tempo de execução equivalente a um turno. A ordem pela qual os Pokémon atacam (que adquire sobretudo importância nas batalhas de 2 contra 2) é determinada pela sua agilidade. A eficácia das diferentes habilidades é determinada por uma complexa relação entre os diversos elementos das criaturas (ataques de electricidade são fortes contra vento e contra água, mas inúteis contra terra e pedra, por exemplo), que tem de ser decorada para garantir uma mais fácil vitória – com consequente debilitação completa do inimigo. Se a isto juntarmos a atribuição de sub-elementos às criaturas (há monstros de fogo e luta, água e terra…), estamos perante um sistema bastante mais complexo do que o normal, mas com acessibilidade e carisma suficientes para garantir a manutenção da gigantesca popularidade da licença.