Pikmin é um jogo de estratégia, mas não como outros títulos característicos desta categoria. Controlamos o Capitão Olimar, um aventureiro espacial que se vê preso num planeta estranho depois de um acidente no espaço. Olimar tem 30 dias para encontrar as peças da sua nave para poder voltar a casa, ou pelo menos as suficientes para fazer a viagem em segurança. É neste contexto que dá de caras com os Pikmin, uns estranhos seres derivados de plantas, que se subjugam às suas ordens. Com a sua ajuda, as probabilidades de Olimar consertar a sua nave e regressar a casa tornam-se mais risonhas.

O jogo divide-se em 30 dias com a duração de 13 minutos (excepto o primeiro, que é de duração ilimitada), e existem 30 peças da nave para encontrar em 5 regiões diferentes do estranho planeta. Para avançar no jogo, é necessário encontrar partes da nave que permitam a Olimar chegar mais longe e movimentar-se para a região seguinte, embora depois possamos voltar às primeiras regiões para chegar a locais que no início estão inacessíveis, devido a limitações dos pikmin.

Existem 3 tipos de pikmin, os vermelhos, azuis, e os amarelos. Cada espécie vai ser crucial para o desenvolver do jogo, e para os diferentes desafios que vão surgir. As suas fisionomias também se vão alterando de dia para dia, isso pode verificar-se nas suas cabeças, a folha representa o nível mais baixo, e vai crescendo para semente/bolbo, até atingir a maturidade, representada por uma flor. Esse factor vai reflectir-se no desempenho das criaturas, à medida que crescem ficam mais rápidas, mais fortes, e menos desajeitadas. O crescimento também pode ser acelerado através de alguns itens presentes nos cenários, que os pikmin explorarão automaticamente, quando próximos dos seus raios de acção.

A jogabilidade é muito boa, depressa nos adaptamos ao sistema de comandos ao dispor de Olimar. A adaptação entre os movimentos e a rotação da camêra pode ser um pouco lenta, mas nada que um pouco de prática não resolva. O maior desafio será mesmo impedir que os pikmin se “suicidem” quando estamos a controlar um grupo muito grande através de corredores estreitos com obstáculos letais para os nossos amigos coloridos, assim como alternar de grupo em grupo quando levamos as 3 espécies no mesmo batalhão.

A GC teve no seu catálogo três títulos Zelda originais, duas conversões dos clássicos N64 Ocarina of Time e Master Quest, e ainda Colector’s Edition que compilava os 4 primeiros títulos da série.

Estudando o panorama, por um lado, Ocarina of Time é considerado o apogeu da série e estava incluído num pak com Wind Waker, e este último foi um dos jogos mais promovidos pela marca para a GC, por outro lado, Twilight Princess atingiu um patamar estético de sonho e foi considerado por muitos como o verdadeiro sucessor de OoT, de facto é normal que o comum jogador se esqueça de um jogo pouco apoiado, como foi FSA.

Four Sword Adventures parte de um mini jogo multi-player que acompanhava a versão GBA de A Link to the Past, que também se denominava Four Swords Adventures. Partindo desse pressuposto, FSA pode ser considerado um jogo com uma componente Multi-Player muito forte e que ao mesmo tempo assume as particularidades da GC, fazendo uso do GBA Link, para que 4 jogadores possam usufruir desta experiência ao mesmo tempo, utilizando quatro GBAs como controlos, em vez dos tradicionais controlos da GC. Isto não quer dizer que o jogo perca valor no seu modo single player ou para aqueles que não têm um GBA, mas sem essas particularidades não atinge o seu potencial.

A história do jogo é praticamente a mesma de todos os jogos da série. O vilão Vaati tenta reunir as condições necessárias para libertar Ganon em Hyrule. Como um dos requisitos é a princesa Zelda, esta é raptada. É nesse contexto que surge Link, que se multiplica em 4 assim que toma posse de uma lendária espada que lhe é oferecida para que possa seguir a sua demanda e salvar Zelda.

O aspecto gráfico de FSA relembra o look de A Link to the Past da SNES retocado de forma a dar-lhe vida na geração 128 Bits. As animações dos Links são absolutamente fantásticas, mesmo quando controlamos os quatro ao mesmo tempo em formação. O mesmo se pode dizer dos inimigos, assim como a generalidade dos Boss. O único ponto menos bom é a concepção dos cenários, o desenrolar do jogo mostra cenários algo vazios e pouco variados.

A sonoridade encontra-se ao nível dos títulos mais recentes da série, a música é ajustada ao jogo, ora misteriosa, ora sombria, ora heróica, ora divertida. Os efeitos sonoros também cumprem com a a sua função, embora por vezes se tornem demasiado simples. Contudo, trata-se de algo pouco significativo num jogo de uma série em que o protagonista é mudo e as restantes personagens falam Gibberish.

A jogabilidade é aditiva e original. Durante o jogo podemos optar entre controlar o Link principal ou restantes, ou até os 4 ao mesmo tempo, através de um sistema de formações, que por vezes se torna obrigatório na resolução de alguns puzzles. Para quem não jogou FSA isto pode parecer complicado, mas depois de umas horas de jogo começamos a pensar porque não existem mais jogos com este sistema, especialmente quando nos encontramos a combater dezenas de inimigos ao mesmo tempo no mesmo cenário.

A componente Multi-player é um forte argumento deste jogo, mas o modo single player também é satisfatório. É possível termina-lo em pouco mais de 10 horas sem utilizar o GBA, mas jogando-o inteiramente com o GBA acrescenta-se algumas horas ao jogo, pois através deste periférico temos acesso a áreas e mini-jogos inacessíveis de outra forma.

Em suma, Four Swords Adventures é um excelente jogo, imprescindível na colecção de qualquer fã da saga Zelda. Revelo assim a história e características do título mais underated de toda a saga Zelda.

• Gráficos: 4.25 out of 5 stars
• Jogabilidade: 5 out of 5 stars
• Som: 4 out of 5 stars
• Longevidade: 4.5 out of 5 stars
• Total: 4.45 out of 5 stars

- H.A. Ribeiro (Guess_Who)

Encarando a pele dum personagem sem casa e sem dinheiro, tudo começa quando situamos dentro dum comboio onde somos questionados por um estranho sobre o nosso nome, para onde vamos, idade e todos os restantes pormenores que ficarão gravados como sendo a nossa “conta” no jogo. Depois do interrogatório deparámo-nos com uma aldeia totalmente povoada por animais na qual teremos de arranjar casa e viver por lá. E é aqui que Animal Crossing se começa a destacar de qualquer outro jogo existente.

Contactando Tom Nook, o gerente da loja da Aldeia e também agente imobiliário, escolhemos uma das 4 casas disponíveis no jogo – sendo que as restantes 3 podem ser usadas para criar outras 3 contas na mesma adeia – e a nossa tarefa será pagar a habitação ao proprietário. Sem pressas. Não há um prazo a cumprir nem o que fazer para pagar a casa, tendo o jogador total liberdade sobre as suas acções desde fazer favores aos outros habitantes a coleccionar insectos, desenhar roupas, pescar, cortar lenha, recolher fruta, plantar flores, coleccionar fósseis e items que se compram na loja de Tom Nook. Tudo isto em tempo real. É através do relógio interno da GameCube que o jogo se regula, sendo que às 19 horas começa a anoitecer, o Tom Nook fecha a sua loja as 21h e por volta das 23h já não se vê ninguém nas ruas e não se pode visitar a casa de nenhum vizinho porque obviamente já está a dormir e só acordará no dia seguinte por volta das 9 ou 10 horas da manhã. Ainda incluídos na aventura em tempo real, estão feriados como o 24 de Julho (o equivalente Americano ao nosso 25 de Abril) e o dia da mãe, a passagem de ano e o Natal, concursos de pesca e de caça aos insectos agendados e até as estações do ano. O jogo muda de aspecto do Outono (onde tudo está castanho e folhas caem das arvores) para o Inverno (onde tudo tem neve e não há praticamente nenhum insecto para caçar, ao contrário do Verão).

Desde o princípio, entramos em contacto com os mercenários de Greil, um valente e misterioso homem que ganha a vida aceitando trabalhos que lhe são encomendados, em troca de dinheiro. E começamos mesmo por aceitar missões que fazem parte do quotidiano do grupo, como defender uma aldeia costeira da presença de piratas. A motivação de alguns membros até pode andar em baixo, devido à facilidade das tarefas, que não constituem grandes desafios, para guerreiros que procuram, em cada repto, superação pessoal. Mas é quando surge a inesperada notícia da invasão de Melior (capital de Crimea) por Daein, um reino vizinho, que a vida relativamente pacata destes futuros heróis ganha um objectivo maior. Para não desvendar muito mais, Ike e os seus companheiros terão que escoltar a órfã princesa de Crimea até a uma nação aliada, para depois se delinear a estratégia que pretende fazer recuar o exército opressor e restaurar a normalidade na região. Apesar da história parecer demasiado explorada em outros jogos, filmes e livros, a boa notícia é que as surpresas, as reviravoltas e, sobretudo, a complexidade do carácter de grande parte dos personagens do jogo arquitectam uma narrativa forte, que prende gradualmente o jogador.

E esses personagens apresentam-se, pela primeira vez, em três dimensões, em mapas cujos terrenos não escondem o tracejado das grelhas. Apesar do salto tecnológico, a Game Cube é capaz de apresentar modelos bem mais trabalhados, definidos e pormenorizados. O aspecto lembra alguns títulos da curta história da Dreamcast, que até possuía jogos com melhor qualidade gráfica. Cumprem perfeitamente a sua função, mas nunca deslumbram. O ponto alto reside nas sucessivas animações de combate, que aproximam a c¢mara dos personagens e que permitem vislumbrar a execução de alguns movimentos especiais, sempre que as circunst¢ncias os desencadeiam. No entanto, o mais provável é o jogador desligar a opção para os visualizar, numa fase mais adiantada do jogo, já que se tornam repetitivos. Fora do campo de batalha, os personagens apresentam-se em duas dimensões, coloridos de carisma num excelente estilo anime. Em imagens quase sempre estáticas, não há espaço para expressividade corporal, sendo toda e qualquer emoção materializada em texto, no apartado visual. Em raras situações, no decurso do jogo e em momentos importantes, somos brindados com vídeos de grande beleza, em 3D. Todos lamentarão, estou certo, a raridade desses episódios.

Apesar da sua elaborada trama, Fire Emblem é essencialmente um jogo de estratégia por turnos, com uma forte componente de RPG. A sua mec¢nica é bastante rígida e exigente, convidando-nos a planear cuidadosamente cada movimento, a estudar o adversário e a explorar as suas debilidades, já que a I.A. fará o mesmo com os nossos personagens, sem grandes hesitações. Muito mais do que atacar, devemos sobretudo adoptar um comportamento defensivo, para sobreviver. Cada capítulo apresenta um cenário, que não é mais do que um tabuleiro para todo o tipo de acções bélicas, com ambientes, trajes e recursos inspirados no imaginário medieval. No início de cada um é apresentado um objectivo, que pode passar por proteger alguém, resistir a uma investida por um determinado número de turnos, enquanto se aguarda a chegada de reforços, alcançar um determinado ponto do terreno, fugir ou simplesmente, e na maioria dos casos, eliminar um líder inimigo ou todo o seu exército. Estas características são comuns a qualquer jogo da série, assim como o sistema de combate, que assenta no esquema relacional de pedra-papel-tesoura. Em poucas palavras, os machados são mais poderosos do que as lanças, estas são mais eficazes contra as espadas, que são, por sua vez, uma mais-valia contra os machados. Este tri¢ngulo reproduz-se de semelhante forma com os feitiços, mas a inclusão de outros tipos de armas, como arco e flecha, por exemplo, complexifica ainda mais as din¢micas de ataque, contra-ataque e defesa. A série é também conhecida pela sua dificuldade e Path of Radiance não pretende ser uma excepção neste campo. Como se as características que preenchem o parágrafo não bastassem, alguns ,pormenores tornam o planeamento do combate ainda mais tenso e calculista. A queda de um personagem em campo é um verdadeiro drama, mais para o jogador do que para o resto dos seus companheiros, já que são capazes de prosseguir sem este, independentemente da nossa decisão. Nós, no entanto, teremos que ponderar até que ponto não vale a pena carregar no botão de reset da consola e recomeçar um capítulo, que se prolongava por mais de uma hora, em não raras vezes. É que o personagem morre verdadeiramente. Não volta a ser seleccionável para uma batalha, apesar de surgir eventualmente em alguns diálogos. Perdem-se todos os pontos de experiência investidos e as suas habilidades. Porém, se Ike morre, o ecrã de Game Over é automático. E se a irreversibilidade da morte já constitui um grande desafio, imagine-se o que seria se fosse impossível gravar a partida a meio do jogo… Se acrescentar que essa possibilidade é muito limitada, a situação complica-se. Assim como o jogo. Gravar uma partida a meio, em Fire Emblem, não é mais do que a suspender. Ou seja, o jogador ausenta-se, conservando os dados da batalha, mas quando regressa já não poderá voltar a gravar até ao fim do capítulo e, caso sucumba perante as forças inimigas, terá que recomeçar a missão, desde o princípio e não desde o ponto de suspensão.

Path of Radiance apresenta algumas inovações face aos anteriores jogos para o GBA. No sistema de classes de personagens, a evolução faz-se agora de forma automática, quando se atinge um determinado nível. O jogo recompensa-nos com pontos extra para distribuir fora do campo de batalha, mesmo pelos personagens que ficam ausentes dos combates, permitindo maior flexibilidade na gestão da equipa. Em campo, Ike poderá também controlar comportamentos, através de ordens gerais: os personagens que escolhemos não controlar directamente, em determinado turno, poderão manter uma posição, dirigir-se a um determinado local, previamente estabelecido, afastar-se do alcance das armas inimigas ou rodear o seu comandante. Regressam também os laguz, seres com formas humanas e que se transformam em animais, felinos, dragões ou aves, consoante as tribos, e que alteram a sua condição de guerreiros consoante o seu estado. Quando em forma humana, não podem atacar, restando-lhes esperar que a barra de transformação se preencha, para libertarem toda a sua força animal. Estes personagens levam ao repensar de algumas estratégias, quando utilizados.

Derrotar o causador de todos os males, restaurando a paz no continente é tarefa que irá comprometer o jogador com a sua Game Cube por mais de trinta horas. Dependendo da sua dedicação, planeamento, habilidade e curiosidade em assistir a todos os diálogos entre personagens, o tempo de jogo poderá quase duplicar. Os graus de dificuldade iniciais resumem-se ao modo fácil e moderado, sendo que qualquer um deles constitui um sério desafio. Terminar o jogo desbloqueia um modo ainda mais difícil e outras opções, como rankings e a possibilidade de repetir missões para bater recordes. E ficam quase sempre personagens por descobrir, que poderão juntar-se à nossa causa numa segunda incursão pelo jogo, talvez num modo de dificuldade superior. Porque Fire Emblem convida o jogador a superar-se, tal como os seus heróis.

A sua história épica é acompanhada por uma intensa e dramática banda sonora, composta por alguns temas orquestrados e outras belas melodias, que se adequam aos diferentes momentos do jogo, facilitando a transmissão de situações e estados de espírito através de mais um sentido, para além do visual. O esquema de sons é mais do que competente, mas a carência de mais diálogos vocalizados, que apenas surgem nos escassos minutos das belas cut scenes, penalizam um apartado que pouco evoluiu. Seria impossível dar voz a todas as conversas existentes e continuar a disponibilizar o jogo num único mini-dvd, mas os diálogos mais importantes poderiam ter outro tratamento sonoro, que iria exigir também algo mais do que imagens estáticas para o acompanhar.

Path of Radiance é fiel aos anteriores títulos da série, inovando pontualmente, sem procurar fórmulas para revolucionar. Nem necessita. No entanto, numa plataforma como a Game Cube exigia-se um pouco mais na apresentação visual. É impossível ignorar o desleixo e a falta de ambição da equipa de produção no campo gráfico, que compromete a classificação final, por mais que seja a vontade de a elevar. No entanto, consegue oferecer uma sólida e estimulante experiência jogável e uma fantástica história, com alguns personagens notáveis. Quantos jogos do género conseguem cumprir estes dois requisitos com brilhantismo?

• Gráficos: 3.25 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4.25 out of 5 stars
• Som: 4.25 out of 5 stars
• Longevidade: 4.5 out of 5 stars
• Total: 4.25 out of 5 stars

Como não poderia deixar de ser, Shigeru Miyamoto, com o lançamento da Nintendo GameCube em 2002, não quis desapontar os jogadores que esperavam um novo título da sequela, tal o hype que o envolvia. Desta forma, e em cooperação com Takashi Tezuka na produção e Yoshiaki Koizumi na direcção, é lançado Super Mario Sunshine, em Setembro do mesmo ano, para o pequeno cubo.

Após Mario salvar a princesa Peach por diversas vezes em títulos anteriores, decidem agora tirar umas merecidas férias numa ilha exótica, a ilha Delfino. Inesperadamente, à chegada são surpeendidos com uma enorme agitação em torno do nosso heroí, sendo que o confundem com alguém idêntico, que andara a sujar toda a cidade com tinta. É preso e levado a tribunal, e a sua pena obriga-o a limpar cada parede que, por mera confusão, pensam que terá sujado.

É nesta altura que nos é apresentado FLUDD: Um inovador aparelho que ajuda Mario ao longo de toda a sua aventura, atirando água armazenada num pequeno compartimento colocado nas costas. Para além de tudo, este robot confere uma nova din¢mica ao jogo, surpreendendo pela jogabilidade e afinada física, presente nos mais diversos movimentos que podem ser executados.

Num primeiro olhar, Super Mario Sunshine deixa um paladar semelhante ao seu antecessor. Apenas os gráficos, agora adaptados às capacidades da consola, assim como meras alterações naturais, nos fazem perceber que estamos perante uma nova aventura.

O objectivo, após limpar alguma sujidade ocasional, é recolher o maior número de shines possíveis (equivalente às anteriores estrelas), existentes nos sete níveis jogáveis, onde em cada nível há oito shines. Apesar de tudo, Não nos podemos esquecer daqueles que se encontram escondidos e que só com alguma prespicácia são alcançáveis, assim como as moedas azuis.

Pelo lado negativo, a c¢mara, apesar de ajustável, irrita o jogador por diversas vezes, sendo que se torna num dos maiores inimigos que podemos encontrar ao longo do jogo. Algo constante, acaba por tornar a nossa tarefa de saltar obstáculos um pouco mais complicada, colando-se a elementos do cenário, o que nos faz perder o ¢ngulo de visão e, muitas vezes, a paciência.

Nunca joguei Super Mario 64 do início ao fim, mas por relatos de amigos e análises já feitas, sinto que Sunshine, o irmão mais novo da família (sem contar com Galaxy, claro) peca por uma longevidade mais curta e pela monotonia que, em algumas ocasiões, consquista o jogador. A tarefa de reaver FLUDD, assim como a de quase alcançar o responsável pela imundice na vila (muitas vezes repetidas), podem aborrecer, acabando com toda a vontade de pegar no título uma vez mais após chegar este ao fim, temendo os momentos menos divertidos e com menos cor a que Mario nos habituou a evitar.

Por outro lado, o jogo faz-nos esquecer de tudo e envolve-nos em maravilhosas texturas e polígonos, que nos fazem pensar que estamos em pleno Havai, num maravilhoso e brilhante dia de sol. No meu caso, surpreendi-me muitas vezes ao desligar a consola, pensado que já estaria no Verão, quando o frio e desconforto do Inverno se faziam sentir pela janela fora.

Super Mario Sunshine nunca apresentou quaisquer paragens ou problemas inesperados que obrigaram a um nervoso e malvado reset. Valeu todo o cêntimo que gastei e tem lugar cativo na minha colecção, assim como na de qualquer outro possuídor da GameCube ou Wii que se preze, certamente. É um excelente título que, mesmo após alguns anos, ainda merece muita consideração e a atenção de quem não o conhece ou experimentou.

Mesmo sem causar o mesmo impacto de 1996 é um, senão o melhor jogo de plataformas da anterior consola doméstica da Big N. Fica um pouco mal tratado pela boa memória de Super Mario 64 e a recente presença de Super Mario Galaxy, mas mesmo assim marca e surpreende, e por isso é recomendado por mim, lembrando todos os minutos gastos em volta dele.

Raul Sousa