A verdade é que a Nintendo atirou-se de cabeça para este projecto, uma vez que já começava a perder o domínio do mercado de videojogos para a Sega, que se antecipou no lançamento da sua 16 Bits após a Master System não ter logrado ombrear com uma NES já profundamente enraizada na cultura pop mundial e com um gigantesco leque de jogos.

Apesar da guerra aberta com a Sega, e das consequentes falhas de projectos sob a pressão do tempo, Super Mario World foi um sucesso mundial e rapidamente garantiu um lugar no panteão da Nintendo. Mesmo fora do universo da marca Nipónica foi considerado o melhor jogo de todos os tempos. Não o melhor jogo Nintendo, não o melhor jogo featuring Mario, não o melhor jogo de plataformas, simplesmente o melhor.

Num cartuxo de apenas 8 Megas, Miyamoto conseguiu introduzir 99 níveis (embora o cartuxo apenas grave 96), através de 9 mundos, sendo que, para chegar ao final, não é obrigatório jogá-los todos. Foram também introduzidos novos movimentos e novos poderes, que abriram amplas possibilidades, todas elas aproveitadas a fundo pelos programadores, o que implicava um total domínio de cada uma delas, para se chegar aos mundos secretos Star World e Special Zones
O jogo apresentava também um modo de dois jogadores, cujos turnos alternavam entre níveis ou tentativas falhadas.

Os gráficos não eram excepcionais, mas denotavam maior fluidez, assim como maior variedade, quando comparados com os Mario NES. E a música, apesar de simples, era adequada e ficava no ouvido. Além disso tinha a grande vantagem de não se tornar irritante após 30 minutos de jogo devido à sua variedade e originalidade.
A jogabilidade também foi alterada e tornou-se ainda mais aditiva, é muito simples controlar Mario, mesmo com Yoshi. A capa já requer mais alguma prática, mas após algumas horas de jogo, já serão capazes de atravessar um nível em 2 ou 3 saltos.

Mas a maior novidade de todas foi a introdução de Yoshi, um dinossauro que Mario ou Luigi podiam montar como um cavalo, e que possuía a curiosa capacidade de engolir os seus inimigos e utilizar as carapaças dos Koopa como projécteis. Dependendo da cor dos koopa que engolia, Yoshi podia disparar bolas de fogo, agitar o solo ou até voar.

E assim nasceu uma nova mascote para juntar à já vasta linha de freaks da Nintendo. Já não chegava o carpinteiro/ canalizador drunfado, o puto de gorro verde e orelhas de elfo, o povo cogumelo e o pedaço de algodão doce que também engole os seus inimigos, e eis que chega um dinossauro que come os seus inimigos, transformando-os em ovos, que por sua vez utiliza como projécteis!!

Tudo isto se traduziu num jogo que quase 20 anos após o seu lançamento, ainda é considerado, por muitos, como o melhor de todos os tempos.
Existem vários argumentos que diminuem o seu crédito. O mais válido traduz o seu sucesso através da teoria de ter sido o primeiro jogo SNES e de ter vindo com a consola, além de ter sido o primeiro grande jogo da consola. Contudo essa teoria não explica as várias criticas de 100% e 10/10 atribuídas ao jogo por várias revistas, agravando que algumas delas nunca tinham atribuído a nota máxima a nenhum jogo. Nem tão pouco o sucesso da sua reedição no GBA, perante um público mais jovem, que não viveu o hipe do jogo no ínicio da decada de 90.

Apesar das sequelas de grande qualidade como Yoshi’s Island, Mario 64 e o mais recente Mario Galaxy, para mim, SMW permanece o melhor jogo de plataformas featuring Mario, assim como o melhor jogo, absoluto, de todos os tempos. Uma verdadeira obra prima digital, que permanece tão jogável e adictiva, como no dia em que foi lançada no mercado pela primeira vez.

• Total: 5 out of 5 stars

- H.A. Ribeiro (Guess_Who)

O jogo mantém-se fiel ao seu predecessor: temos acesso a um menu com vários níveis e a ordem de selecção fica à nossa responsabilidade, apesar de alguns cenários exigirem itens previamente recolhidos em outras situações; disparamos sobre vários inimigos enquanto saltamos de plataforma em plataforma, recolhemos recuperadores de energia ou nos socorremos de uma determinada habilidade para transpor um obstáculo; o trajecto leva-nos inevitavelmente ao confronto com um dos robots-mestre do Dr. Wily, cada um detentor de uma aptidão singular e que é utilizada como arma de ataque; derrotamos o boss, assimilamos o seu poder especial e seguimos para outro nível, com outro confronto de robots em mente; após todos terem sido derrotados temos acesso ao lar do ignóbil cientista, mas até ao derradeiro confronto ainda se insurgem no nosso percurso os seus melhores subordinados, para além dos perigos que a própria construção do castelo impõe.

Quem apenas jogou o primeiro Mega Man ou leu a respectiva análise estará provavelmente a questionar-se acerca da aparente carência de inovações desta sequela. No entanto, e como afirmei no inicio, mais do que inovações, este jogo apura quase todos os elementos da primeira aventura. E vai mais longe, ao marcar os passos do herói em episódios futuros, que passaram a adoptar algumas das novidades de Mega Man 2, das quais destaco o sistema de passwords (e que permitia evitar a desconfortável situação de ter de recomeçar desde o início, sempre que se desligava a NES), o aumento de seis para oito robots a defrontar (ampliando ligeiramente a longevidade da aventura e a variedade de armas a utilizar) e a aquisição de novos itens, essenciais para o progresso no jogo (como os E Tanks, os muito úteis recuperadores de energia), ou dispositivos que permitem criar plataformas flutuantes para o acesso a zonas aparentemente inalcançáveis. Estas inclusões permanecem até aos dias de hoje e a prova é que estão contempladas no nono episódio. Algumas das melhores armas, como o Mega Buster, o Atomic Fire ou Metal Blades, foram também forjadas no jogo em análise (muitas foram constantemente revisitadas, noutros episódios, e o Mega Buster tornou-se mesmo parte do equipamento básico do protagonista, do quatro ao oitavo episódio). Lamentavelmente os produtores não aproveitaram uma útil característica que surgiu com este jogo e que jamais se voltou a repetir: a possibilidade de escolha entre dois modos de dificuldade, exclusiva para as versões ocidentais. Apesar do desafio extremo no modo mais difícil, o modo normal permite que qualquer jogador, por muito inexperiente que seja, desfrute plenamente da aventura, com algum treino. Continua desafiante, mas nota-se perfeitamente uma redução na ofensiva e resistência dos inimigos, principalmente no caso dos robots-mestre. Mesmo no modo mais difícil, já não requerem uma estratégia especial para a derrota, na maioria dos casos, já que o Mega Buster resolve quase todos os confrontos em alguns segundos.

Graficamente tudo está mais polido e definido, apesar de a evolução ser discreta. Neste aspecto, as melhorias mais evidentes ficaram para a apresentação: a cena inicial, em que o herói surge no topo de um longo edifício, e a sequência em que visualizamos Dr. Wily a dirigir-se para o seu castelo deixaram os fãs em êxtase, no final da década de oitenta. Mas verdadeiramente impressionante é a panóplia de temas que compõe a banda sonora, de uma qualidade e carisma arrebatadoras, facilmente elegível como uma das melhores colecções de chiptunes alguma vez criada para um videojogo de 8 bits, em plena era dourada deste ,estilo musical.

Com um sistema de jogo aperfeiçoado e enriquecido com algumas novidades, um grande equilíbrio entre plataformas, acção frenética e uma cuidada gestão de recursos, dificilmente largamos a consola enquanto não ajudamos o herói azul a cumprir a sua missão. O novo modo de dificuldade é um autêntico filtro para a frustração sentida no primeiro jogo e o maior foco na apresentação e na variedade de armas e inimigos conseguem manter o entusiasmo até ao final, por mais incómodos que sejam os derradeiros bosses. E os novos robots aumentam a longevidade, que é facilmente duplicada caso se encarem os dois níveis de dificuldade como diferentes desafios. Um verdadeiro hino, ou uma colect¢nea deles, tendo em conta a brilhante banda sonora, aos clássicos jogos de acção, Mega Man 2 é obrigatório em qualquer colecção. A par de Super Mario Bros. 3, dificilmente conseguem gastar 500 Wii Points de forma mais inteligente.

A história é cliché, mas em 1987 escasseavam os jogos com argumentos elaborados e originais. E nem se exigia uma boa narrativa para desfrutar de um título como este. Há que salvar o mundo de um megalómano, definitivamente. Um inventor criou seis robots-mestre para fins industriais (Iceman, Fireman, Elecman, Bombman, Gutsman e Cutman), que são posteriormente furtados por Dr. Wily, o vilão da história. Com o intuito de dominar o mundo, desvia-os dos seus propósitos originais, reprogramando-os para que executem o seu hediondo plano. Dr. Light, horrorizado com o caos originado pelas suas criações, vê um dos robots domésticos a voluntaria-se para travar os planos de Dr. Wily. Light transforma-o então em Mega Man, para que este derrote os robots corrompidos e ponha termo ao plano de Wily.

O design dos níveis em Mega Man inspira-se em tradicionais jogos de plataformas. No entanto, desenganem-se os leitores que nunca experimentaram um título da série: estamos perante um jogo de acção, onde os inimigos se eliminam à base de armas (esqueçam os saltos mortíferos, ao estilo de Super Mario). Rock (o nosso robótico herói) está equipado com um braço em forma de canhão, para atacar à dist¢ncia. Ao contrário do que sucede em futuras sequelas, não consegue acumular energia para disparos mais potentes. Também é incapaz de disparar em várias direcções (Dr. Light bem podia ter pensado nisso, já que disparar para cima e nas diagonais facilitaria imenso a tarefa) e não possui mais movimentos, para além do salto e da capacidade de subir escadas. Estas limitações, aliadas à arquitectura dos níveis, que conseguem ser impiedosos, muitas vezes, ao exigirem saltos milimetricamente calculados, ao apresentarem zonas de picos, que provocam a morte instant¢nea e ao posicionarem artilharia hostil em locais mais recessos, acabam por aumentar os níveis de concentração de frustração nos dedos e o número de comandos que não subsistem a algumas tentativas de sucesso, principalmente contra alguns chefes de nível. Para complicar ainda mais, as dezenas de inimigos aniquilados teimam em reaparecer sempre que retrocedemos no ecrã de jogo.

Mega Man foi inovador na forma como permitia ao jogador planear a sua aventura, ao disponibilizar, desde o início, seis distintas zonas, cujos caminhos levam ao confronto com os respectivos chefes de nível. É possível iniciar a aventura pela captura e derrota de Ice Man, por exemplo. Seguir um critério para a selecção do próximo nível pode bem ser a chave para o sucesso já que, ao ser vulnerável a um determinado elemento, cada boss pode ser derrotado mais facilmente, caso se siga uma estratégia. Cada vez que um perece, Mega Man absorve a sua habilidade. Imaginem o efeito que o poder de fogo pode ter no robot que controla o gelo, uma vez adquirido. Recolhidas as habilidades dos seis robots, o repto torna-se mais difícil e linear, através da exploração do castelo de Wily, até ao derradeiro confronto.

Tendo em conta a plataforma para o qual foi desenvolvido, a qualidade gráfica é acima da média. Os cenários são um pouco despidos de detalhes e o aumento de inimigos no ecrã corresponde ao decréscimo de velocidade e suavidade na acção, fruto das limitações técnicas da NES. Ainda assim, as animações bruscas e os pixéis a mais conferem algum charme ao jogo. O modelo de Mega Man foi particularmente trabalhado e com sucesso, ao ponto de o terem aproveitado o para a sequela. No geral teve bom aspecto, para o seu tempo, apesar de não sobreviver aos padrões de qualidade actuais. É uma questão de perspectiva, no entanto, não fosse o iminente nono capítulo da série enveredar pelo mesmo estilo retro, nos dias que correm. Algumas das músicas do jogo são um pouco repetitivas. Seja por esse motivo ou pelo seu inegável encanto, ficam facilmente retidas no ouvido.

Existem episódios da saga bem mais longos e chegar ao primeiro confronto com Dr. Wily pode surpreender pela celeridade do percurso. O maior obstáculo está na excessiva dificuldade do jogo, que retarda o problema da longevidade mas que acaba por criar muitos momentos de irritação, uma eventual ida a uma sessão de ioga, para os mais desesperados, e, sublinho, alguns comandos partidos, muito por culpa da forma como os níveis foram desenhados, como já acusei, mas também pelo desempenho de alguns robots de fim de nível, que podem aniquilar o protagonista em apenas dois ou três golpes. A impossibilidade de seleccionar o nível de dificuldade (algo possível em Mega Man 2) e a escassez de itens de recuperação de vitalidade apenas contribuem para agudizar ainda mais a situação.

Os jogadores mais inexperientes poderão considerar avançar directamente para Mega Man 2, também disponível na Virtual Console pela mesma quantia (500 Wii Points). O segundo jogo é mais longo, acessível e equilibrado que o original. Ainda assim, os fãs da série e os que procuram conhecer alguns dos fundamentos dos jogos de acção clássicos (e até contempor¢neos) devem adquirir este título sem qualquer reserva. Poucos são os jogos que divertem tanto por tão pouco. Mega Man continua actual, como provam vários títulos baseados no herói e que assaltam constantemente o mercado. As limitações da mec¢nica de jogo impedem-no de alcançar uma classificação maior. No entanto, vale bem o investimento e é daqueles jogos que lembram a import¢ncia de um serviço de jogos retro como o da Wii.