Em The Crystal Bearers, ambientado mil anos depois do original GameCube, a destruição do cristal da tribo Yuke durante a Grande Guerra levou à aparente aniquilação da mesma. Os Lilties passam a dominar o Mundo, vendo como única ameaça as rebeldes atitudes dos Crystal Bearers, humanos com cristais mágicos embebidos nos seus corpos. A aventura começa durante uma missão de escolta – Layle, Crystal Bearer com poderes de manipulação gravítica e protagonista do jogo, protege a airship de passageiros Alexis. A meio do voo, um ataque misterioso perpetrado por um Yuke obriga a uma aterragem de emergência, seguindo-se a partir daí uma mais que inevitável perseguição. Temas de tolerância tribal, coragem, amizade e lealdade serão abordados ao longo de uma narrativa que não é, de todo, uniformemente boa – as primeiras 4 ou 5 horas servem meramente de prelúdio para a acção verdadeiramente interessante da segunda metade da partida.

Porque a segunda metade de jogo é de tamanha qualidade que, sozinha, ultrapassa o interesse de alguns títulos da série principal (os nomes Final Fantasy VIII e Final Fantasy XII surgem-me com relativa facilidade) – Layle é um dos heróis mais credíveis da franchise: ele não quer saber de missões de salvamento mundial ou de causas nobres, temas que lhe são distantes… o jovem Clavat apenas defende a sua honra e aqueles por quem nutre alguma espécie de gratidão. O elenco de personagens secundárias é igualmente interessante, com personalidades vincadas e apenas ligeiramente alteradas com o desenrolar da aventura, não havendo as habituais e drásticas experiências que mudam vidas.

Talvez para compensar essa (desejada) falta, a Square-Enix decidiu mudar completa e drasticamente a base jogável de Crystal Bearers. Os poderes de manipulação gravítica de Layle são usados em toda a aventura, com os mais variados fins: podemos pegar em pessoas, objectos, puxar alavancas… e é aqui que reside toda a diversão! Um relativamente complexo sistema de interacções garante resultados bastante diversificados das nossas experiências. Experimentem, por exemplo, pegar num Guarda Real e atirá-lo contra um qualquer obstáculo, que é provável que este vos persiga e tente derrubar com uma placagem; ou peguem apenas num senhor de idade com ar importante, pois este provavelmente deixará cair algumas moedas Gil dos seus bolsos. Algumas centenas de pequenos achievements apimentam a acção, sugerindo-vos a execução de certas acções e recompensando os vossos esforços.

Curiosamente, os combates são um prolongamento natural deste tipo de exploração – ocasionalmente, um som de contagem decrescente far-se-á ouvir, o céu ficará negro, e os inimigos surgirão ao longo dos cenários. Para os derrotarmos, teremos de os atirar uns contra os outros ou contra obstáculos, atirar detritos ou manipular os inimigos para usarmos as habilidades destes. O interessante sistema de interacções também marca presença, ajudando a quebrar a monotonia que se instala com frequência: há inimigos que literalmente perdem a cabeça, outros ficam colados aos adversários, outros ainda servem de granadas naturais. Um combate acabará mediante a satisfação de uma de três condições: derrota de todos os inimigos e fecho da fonte de miasma da qual eles surgem; esgotamento das barrinhas de vida de Layle; ou esgotamento do tempo-limite.

Mas chega de comparações!

No mundo monocromático de MadWorld a jogabilidade é no entanto bastante colorida. A banda sonora, os comentários e a acção no mínimo original proporcionam que cada morte não seja em vão ao proporcionar sensações de prazer e satisfação que a muito se devem dos controlos brilhantes. Os movimentos da motoserra ou outra qualquer arma realizados com a parelha Wiimote-Nunchuk com que obliteramos os nossos adversários têm aquele feeling realista e quando abanamos freneticamente os comandos ao tentarmos ganhar uma power struggle sobe-nos a naftalina.

Jack corre, salta e atira ou empala objectos contra os adversários dando-nos sempre a opção de podermos fazer o popular gesto do nosso querido Zé Povinho (pelo menos é o que parece). Dizem por aí que a experiência é curta, mas pelo menos não é penosa como por vezes nos deparamos em jogos de horas e horas e que nunca mais acabam mas temos de os acabar para nos sentirmos bem. Madworld é no campo da jogabilidade e da imersão do Wiimote e Nunchuk uma referência que me orgulha de ter uma Wii.

Os Blood Bath Challenges são outro ponto forte de Madworld, cada um apresentado de forma hilariante (nos moldes que já descrevi), são eventos de…enfim divertimento extremamente k.i.s.s. (keep it simple and stupid) que vão desde ter uma turbina de um avião e mindless idiots que por promessa estão lá a espera que nós os…elaborem a partir daqui (turbina vs mindless idiot / mindless idiot vs turbina, = fun no brainer) a jogar aos dardos com os oponentes.

As batalhas com os bosses finais (sim também há mini bosses intermédios em cada nível) são todas únicas, com os seus próprios twists a nível de estratégia e condições de cenários já que cada boss é completamente diferente um do outro e cada um tem direito a uma introdução hilariante por parte dos comentadores (sendo que um deles já foi participante e então…só jogando é de partir a rir).

Quanto à banda sonora, nunca gostei tanto de hip-hop como aquele que temos em Madworld (e eu abomino hip-hop do tipo o que passa na MTV). Aqui trata-se de uma espécie de underground rap misturado com batidas aceleradas com temas que giram em volta do jogo cujos os lyrics são muito bons e acrescentam aquele toque que nos dá ainda mais gozo enquanto fazemos 30 por uma linha de combos num adversário. A música que acompanha o jogo é definitivamente um grande ponto a favor em MadWorld.

E não é banda sonora mas é como se fosse: a parte dos comentadores está tão bem feita mas tão bem feita mesmo que nos faz lembrar a saudosa dinâmica de Michael Cole e Tazz da Smackdown: eles comentam o que está a acontecer e ainda se saem com algumas pérolas de comédia brilhantes. De notar que o suposto ex-participante da Death Watch (o Tazz do sítio) é protagonizado por Jonh DiMaggio – a voz do infame Bender de Futurama. Uma das minha favoritas linhas seria esta em Jack acaba de enfiar um pneu e um sinal de trânsito num triste qualquer e sai o seguinte comment:

— Isn’t that sign post tire combo ironic? (o Tazz)
— What do you mean? (o Michael Cole)
— Oh, did I say ironic? I meant F*CK*NG AWESOME !! (o Tazz)
— Common mistake! (o Michael Cole)

E outras tantas… montes de risos que este duo proporciona, então os créditos são de morrer a rir.

Os gráficos de MadWorld são quase inacreditáveis, como é que é possível representar com tanto detalhe cenários, inimigos, batalhas, o Jack e a sua motoserra (que tem um design algo complexo) com apenas 2 cores! É brilhante! À… parte de preto e branco o jogo presenteia-nos com jorros de sangue vermelho assim como eventuais órgãos, também existe amarelos nos menus, no tutorial e em expressões que aparecem no ecrã à lá comic strip tipo o som de uma motoserra por palavras e afins (google it). É lindo. Estes gráficos apresentam por vezes um senão, acontece que nem sempre distinguimos à 1ª onde estão os pneus, os sinais de trânsito, caixas, environmental kills (um bem haja a Manhunt que julgo ter criado este conceito) e afins.

Em suma Madworld recomenda-se, é um must buy para qualquer Wii que não seja de um casal de velhotes.

• Gráficos: 4.5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4 out of 5 stars
• Som: 5 out of 5 stars
• Longevidade: 5 out of 5 stars
• Total: 4.25 out of 5 stars

- Leandro (orochi)

Se estão familiarizados com os combates da linha principal de Pokémon, já viram praticamente tudo o que este Battle Revolution oferece; porque aqui não há qualquer componente de exploração – apenas e somente… batalhas.

Um parque de diversões chamado Poké-topia alberga 10 coliseus, onde torneios de Pokémon são disputados a toda a hora. Nós encarnamos o papel de um treinador que participa em todos esses concursos, derrotando seis (ou, num caso especial, quatro) treinadores normais e um líder de coliseu em cada um. Oscilações na dificuldade providenciada pelos oponentes e pequenas diferenças nas regras de combate (confrontos “um contra um”, “dois contra dois”, aleatoriedade na ordem de aparição dos Pokémon ou na selecção dos mesmos…) são os únicos elementos distintivos dos torneios.

De resto, tudo é igual: Pokémon lutam contra Pokémon, o treinador vencedor é aquele que debilita criaturas adversárias suficientes. Os combates são quase idênticos aos das versões portáteis: podemos usar habilidades específicas dos Pokémon, substituir um elemento por outro ou, em último recurso, desistir. É preciso ter em conta as fraquezas e pontos fortes das diferentes espécies e explorá-las o melhor possível, para garantir uma vitória rápida. As únicas diferenças prendem-se com a impossibilidade de se usarem objectos em combate – a não ser que estes estejam já equipados nos monstros – e a lentidão de Battle Revolution.

Tudo parece arrastado, vagaroso e aborrecido: os confrontos demoram algum tempo a começar, os Pokémon podem demorar uma eternidade a executar os seus ataques – pautados por animações pouco realistas, algo desengonçadas, pachorrentas e, ao fim de algum tempo, muito repetitivas -, os comentários de fundo são repetitivos e transmitem pouca emoção, os treinadores não emitem qualquer tipo de som e as pequenas criaturas emitem os mesmos barulhinhos das versões portáteis (o que é lamentável), a interface é enfadonha… Todos estes defeitos podiam ter sido facilmente evitados, sobretudo se tivermos em conta a inclusão de efeitos especiais muito bem conseguidos (impressionantes efeitos de fogo, água, jogos luminosos…), alguns modelos de personagens bastante interessantes – embora a maioria seja mediana/fraca – e melodias de fundo apelativas.

Mas voltando ao único conteúdo jogável desta aposta Wii – para poder combater, é preciso em primeiro lugar ter Pokémon ao nosso dispor. Em Battle Revolution, podemos recorrer a uma de duas soluções: passes personalizáveis (Custom Passes) ou passes de aluguer (Rental Passes). Os primeiros permitem-nos transferir as criaturas capturadas em Pearl e Diamond, via conectividade wireless entre a Wii e DS (que é também utilizada para o desbloqueamento de um modo especial multiplayer que nos põe… exacto, a combater!, e para o envio de Mystery Gifts – objectos, técnicas e dois Pokémon – da versão Wii para a DS); os segundos atribuem-nos conjuntos pré-definidos de monstros. Em ambos estes passes é possível alterar o visual do nosso treinador – com acessórios e pinturas adquiridos com créditos ganhos nos vários coliseus -, as suas frases típicas, entre outras opções, o que confere alguma (pouca) individualidade ao nosso alter-ego; no entanto, se não quiserem passar por sérias provações nos coliseus finais, não é aconselhável recorrerem a um passe de aluguer – digamos que as equipas a que o CPU nos dá acesso não são propriamente poços de talento. No fundo, se não tiverem adquirido Diamond ou Pearl, vão desejar tê-lo feito – o que me faz pensar se tudo isto não passa de uma elaborada campanha de publicidade para os títulos portáteis…

Existem ainda passes de amigo (Friend Passes), que nos permitem substituir os inimigos normais de alguns coliseus pelas equipas de amigos. Estes passes podem ser obtidos no serviço WFC, quer pela troca dos infames Friend Codes, como pela troca directa de informações no final de um combate aleatório online. E por falar em online, este está presente mas não deslumbra. Não há leaderboards nem qualquer forma de comparação entre jogadores, e os confrontos só são emocionantes quando a pessoa do outro lado não demora muito tempo a tomar decisões e ambas as conexões são rápidas – duas condições difíceis de preencher em simultâneo.

Já o modo multiplayer local, ao evitar estes problemas, é mais proveitoso. E a possibilidade de transferir a nossa equipa para o Wiimote, de forma a levá-la connosco para casa dos nossos amigos… no mínimo, muito bem pensado!

Pena que, neste projecto, pouco tenha seguido a mesma linha de pensamento. Pokémon Battle Revolution pega num pedaço dos jogos portáteis – os combates -, centra todas as atenções nessa componente e torna-a completamente enfadonha, repetitiva e, ao fim de pouco tempo, cansativa. É uma experiência relativamente duradoura, mas o interesse para dela desfrutar é muito reduzido. Por um preço mais convidativo, poderão conhecer uma aventura bem mais fascinante, polida e, sobretudo, completa.

• Gráficos: 3 out of 5 stars
• Jogabilidade: 2 out of 5 stars
• Som: 2.5 out of 5 stars
• Longevidade: 4 out of 5 stars
• Total: 2.5 out of 5 stars

Revelada no ano 2000 no Tokio Game Show, a aventura inicialmente projectada para a Nintendo 64 acabou por saltar para a geração de consolas seguinte. É certo que foi o derradeiro jogo da série a manter, para o bem e para o mal, as características que tornaram Resident Evil no mais popular representante do survival horror. Resident Evil 4 estaria para breve, com várias alterações prometidas para a jogabilidade. Não obstante, Zero jogava-se tal e qual como o original, que data de… 1996. Com uma ou outra novidade.

A principal é o controlo simultâneo de dois personagens: Rebecca Chambers, uma médica da equipa Bravo da S.T.A.R.S, e Billy Coen, um ex-militar condenado em fuga. Rebecca abre as hostilidades ao infiltrar-se no Ecliptic Express, um comboio parado numa floresta de Arklay Mountains, na periferia de Raccoon City. Se és fã da série, os cenários estáticos e os mortos vivos que por eles deambulam irão fazer com que te sintas em casa, mesmo que estejas num transporte ferroviário. No entanto, apesar de manter as artimanhas gráficas de sempre para favorecer a excelente ambientação, em Zero tudo está bem mais bonito e polido, à semelhança do REmake. As paredes, os móveis e as mesas são mais dinâmicas, graças à utilização bem sucedida de alguns efeitos gráficos sobrepostos ao material pré-renderizado. É possível ver, por exemplo, uma pia de água translúcida a transbordar, graças a uma torneira mal fechada e cujas gotas vão provocando pequenas ondas circulares crescentes. Ou passear no topo das carruagens em andamento enquanto as árvores ficam para trás. A sobreposição de uma técnica gráfica sobre outra resulta na perfeição e isso nota-se: afinal, o jogo saiu há 8 anos no Japão e continua muito agradável à vista.

Mas Rebecca e Billy não estão num InterRail ou num comboio-Museu. A viagem, que cessará algum tempo depois, é apenas o prelúdio para o horror que nos espera na estação terminal. Zombies humanos e caninos não são ameaça, quando comparados com outras experiências genéticas. Ou pelo menos é isso que se espera de um Resident Evil. Porque, honestamente, Zero provoca poucos sustos e são raros os momentos de grande tensão.

O jogo condensado numa frase: Controlas dois personagens que terão de resolver puzzles para progredir num determinado espaço enquanto eliminam inimigos para sobreviver. Para fazer render o jogo, a Capcom certificou-se que a porta A apenas abre com o artefacto 1, que está acessível após a abertura da porta B, que só se pode abrir com o artefacto 2. E para criar tensão e disfarçar as limitações técnicas da década de 90, fixaram-se perspectivas que facilitam ou dificultam a progressão, consoante o objectivo. Aplaudido por uns e vaiado por outros, este jogo de câmaras ajuda a criar um ambiente mais ou menos cinematográfico mas com um custo: o pobre controlo dos personagens, famoso pelas analogias com camiões.

Como se o esquema de progressão alfa-numérico da abertura de portas não fosse suficiente, um Resident Evil clássico limita sempre o jogador com um inventário móvel muito reduzido. Zero não é excepção, ao permitir apenas o transporte de seis itens, sejam eles armas, munições, curativos, chaves, artefactos… E desta vez não existe qualquer baú mágico, aquele onde guardamos umas balas de Magnum para depois miraculosamente as resgatarmos de um outro cofre, numa zona afastada do edifício. Em substituição deste sistema está a possibilidade de se deixar qualquer objecto no chão e recorrer ao mapa para o localizar. Prepara-te para backtracking constante às custas deste sistema. A parte mais ingrata? Podes estar a regressar a um local para recuperar meia dúzia de balas, que tanta falta fazem, para acabares por gastar mais algumas pelo caminho. Estes zombies são mais que as mães!

Tudo foi simplificado em Just Dance. Não é necessário instalar qualquer periférico extra, nem é preciso qualquer tipo de requisito para jogar uma das 32 músicas disponíveis até 4 jogadores em simultâneo. E se chegarmos atrasados, podemos sempre entrar a meio da música! Basta agarrar no Wiimote (tendo sempre em atenção se a pulseira está no local devido) e começar a dançar. Ou talvez não. Como em qualquer actividade física, aquecer e alongar é sempre importante. Foi por isso adicionado um menu de aquecimento, em que somos convidados a copiar os movimentos de uma das várias dançarinas que figuram durante as músicas.

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Depois disto, estamos prontos para brilhar. A ideia é de fácil compreensão – reproduzir, da melhor maneira possível, os passos do dançarino que aparece no ecrã. Bastante simples, não? E deveria ser, se todos os movimentos que fazemos fossem reconhecidos. Depois de ter experimentado o jogo com várias pessoas, e algumas delas a imitar as coreografias satisfatoriamente bem, cheguei à conclusão que o jogo peca gravemente nesse sentido. O mais estranho é que até lida bem com os famosos testes da sacudidela, mas quando toca a reconhecer uma sucessão de passos, o sistema parece congelar. No modo Quick Player o problema até não atrapalha muito a experiência, mas nos outros dois, a conversa é diferente. Em Strike a Pose é suposto pararmos quando a nossa barra de pontuação congela e dançar no caso contrário. Por mais que se tente ficar parado, o sistema acaba sempre por reconhecer movimento. A única explicação que encontro para tal é o facto de haver uma espécie de desfasamento temporal, apesar de não conseguir confirma-lo. Em Last One Standing o caso é igualmente preocupante. Visto que temos apenas 7 vidas e que por cada movimento errado nos é descontada uma, é quase impossível conseguir acabar uma música sem perder. E o que me intriga ainda mais é que mesmo falhando 40% da música, conseguimos obter uma pontuação de ouro e que excede a barra de progressão de pontos.

Se me perguntassem qual é o objectivo de Just Dance, a minha resposta seria: boa pergunta! A resposta mais óbvia que daria: divertirmo-nos a dançar com os amigos. Porém, e depois de ter dado voltas ao jogo, a solução mais próxima de objectivo que encontrei foi: dançar todas as músicas e conseguir obter uma pontuação superior a 10000 em cada uma. Isto porque o único sistema de monitorização presente guarda a pontuação mais alta de cada música e, nos casos em que obtemos pontuação de ouro (superior a 10000 pontos), coloca uma moldura dourada no ícone da música.

Visualmente, não há muito a dizer. Os menus, o fundo e as paletes de cores são bastante primitivas e não se destacam. Os dançarinos estão normalmente vestidos com algum elemento que remete para a letra da música, os seus movimentos estão bastante fluidos e o efeito de néon que os envolve captam a atenção do jogador. Em relação às coreografias, a Ubisoft está de parabéns. Para além dos dançarinos dançarem exemplarmente bem, os passos de dança são divertidos, variados e relacionam-se em grande parte com o estilo da música.

Já a nível sonoro, o jogo agrada a quase todos os públicos. Passando por temas intemporais como “Fame” (In the style of Irene Cara (cover)), “U Can’t Touch This” (MC Hammer), “Heart of Glass” (Blondie) ou “Who Let the Dogs Out?” (Baha Men), temos ainda a oportunidade de dançar sons mais recentes, como “Hot N Cold”, da Katy Perry. Só para exemplificar, nesta última música a dançarina apresenta-se vestida de noiva, tal como acontece no videoclipe da música original. Já em “Who Let the Dogs Out?” somos presenteados com o figurante vestido de cão.

Não há muito mais a dizer sobre Just Dance. A falta de online e de uma campanha singleplayer sólida, a impossibilidade de se fazer download de novas músicas ou um sistema de reconhecimento mais trabalhado tornam-no um produto demasiadamente simplificado. Apesar dos dançarinos estarem com bom aspecto, de proporcionar bons momentos quando jogado em multiplayer local e de as músicas apelarem nitidamente a toda a gama de idades, há ainda muito a trabalhar para que se torne num jogo com objectivos e que não se resuma a uma colecção de videoclipes interactivos. E aqui verifiquei um dilema bastante interessante. O meu olhar clínico assegura-me que o jogo é tecnicamente mau, mas os membros do meu corpo dizem-me que é divertido. Qual deverá ser a preponderância de ambos os aspectos na nota a dar ao jogo? Acabei por chegar a um consenso, na medida em que decidi enfatizar o factor diversão, a par dos outros aspectos típicos. Sim, Just Dance é divertido!

• Gráficos: 2.5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 2 out of 5 stars
• Som: 4 out of 5 stars
• Longevidade: 1.5 out of 5 stars
• Total: 3.25 out of 5 stars

… não que esta seja uma aventura boa “por si só”. Qualquer pessoa alheia à série e que ponha as mãos neste Unlimited Cruise dificilmente sairá muito impressionada. Mas para os fãs de One Piece, este jogo é praticamente um tributo ao longo historial de quase treze anos da série.

Unlimited Cruise é, no fundo, um épico dividido em duas partes. Em The Treasure Beneath the Waves, algures após derrotarem Gecko Moria no seu gigantesco Thriller Bark, os Straw Hats deparam-se com um misterioso arquipélago, composto por quatro ilhas que rodeiam uma árvore gigante/quinta ilha, e travam conhecimento com uma estranha criatura, Gabri, que se torna num novo membro da equipa. Dispostos a aceder a um tesouro protegido pela árvore central, os Straw Hats passam por uma série de testes nas quatro ilhas que a rodeiam. A segunda parte desta aventura, Awakening of a Hero, retoma a narrativa logo após o cliffhanger do antecessor, oferecendo uma experiência com objectivos diferentes mas uma mecânica em quase tudo semelhante.

A estrutura de Unlimited Cruise é simples e de corte clássico: em cada ilha existem duas “barreiras” aparentemente intransponíveis ou indestrutíveis, mas que podem ser arrasadas por Gabri mediante a apresentação de um determinado número de pontos e de alguns utensílios. Grande parte do jogo passa, assim, pela recolecção de objectos, que podem ser utilizados não só no desbravamento dos objectivos obrigatórios (as barreiras destruídas por Gabri), como no desbloqueamento da áreas opcionais (Franky, um dos membros da equipa, pode construir pontes, escadas e detonar pedras grandes) e na construção/fabrico de outros itens. Um mini-jogo de pesca (bastante divertido, por sinal) e a utilização de uma picareta que destrói rochas pequenas, uma rede de captura de animais, armadilhas e um aspirador portentoso serão alguns dos meios utilizados nessas tarefas de angariamento. Mas nem só de exploração vive esta aventura. O combate, como não podia deixar de ser, marca forte presença, através de frequentes embates contra inimigos genéricos e batalhas contra algumas das personagens mais carismáticas da série, desde Captain Kuro, de uma das sagas iniciais, até Captain Kidd, de uma saga posterior a Thriller Bark.

À medida que vão lutando, as nove personagens controláveis vão ficando mais fortes e diferentes entre si – tal como na série, Sanji, Luffy e Zoro atacam devastadoramente os inimigos nas suas proximidades, Usopp é aconselhável para combate de longo-alcance, Robin para os combates de médio-alcance… -, segundo um sistema de progressão bastante interessante que privilegia (e premeia, através de boosts de poder) a variedade de movimentos, combos e a fuga aos ataques inimigos. É um sistema de combate tão sólido que recebeu o seu próprio modo de jogo, o VS. Mode. De certa forma, ao adquirirem um dos jogos acabam por receber dois jogos diferentes – muito agradável, no mínimo.

Wii Sports tornou os motion controls num fenómeno de popularidade que quase ninguém esperava. É impossível analisar o sucesso do Wii Remote sem o software que lhe deu vida. Há cerca de três anos atrás, milhares de pessoas rendiam-se à nova proposta da Nintendo.

A Nintendo procurou garantir que existe algo para qualquer tipo de jogador, criando assim um pacote com 10 novos desportos – e fazendo regressar outros dois – mas também quis certificar-se que assistimos ao vídeo que explica como encaixar um Wii MotionPlus num Wii Remote. São três minutos de puro tédio e de atestado de incapacidade mental e motora aos consumidores, quando estes apenas desejam entrar em Wuhu Island, o que eventualmente acaba por acontecer e da forma mais inesperada, arrancando um sorriso que acaba por compensar o insultuoso episódio. E a partir daí é sempre a somar momentos de diversão, quer estejas a (contra) atacar um adversário empunhando uma espada, a pressiona-lo com uma bola de pingue-pongue ou a cuspir água salgada após uma acrobacia imprudente com uma moto de água.

Não pretendo perder-me em explicações acerca do esquema de controlo de cada um deles. Para mais detalhes consulta as primeiras impressões do António Vieira.

Após vários meses a jogar e a observar miúdos e graúdos em interacção com Wuhu Island, foi possível detectar com relativa facilidade algumas tendências. O kendo e o pingue-pongue são as modalidades mais populares, não apenas porque proporcionam os desafios mais intensos e imediatos a dois como também pela forma impressionante como simulam as actividades em formato real.

As sessões de maior concentração e cálculo são asseguradas pelo tiro ao alvo com arco e flecha, pelo golfe ou pelo fresbee. Todos eles funcionam muito bem. No entanto, enquanto os primeiros se tornam de imediato boas opções para uma competição, o lançamento do disco pode revelar-se uma dor de cabeça, na fase de habituação. Tal como o António refere nas suas primeiras impressões.

… não que esta seja uma aventura boa “por si só”. Qualquer pessoa alheia à série e que ponha as mãos neste Unlimited Cruise dificilmente sairá muito impressionada. Mas para os fãs de One Piece, este jogo é praticamente um tributo ao longo historial de quase treze anos da série.

Unlimited Cruise é, no fundo, um épico dividido em duas partes. Em The Treasure Beneath the Waves, algures após derrotarem Gecko Moria no seu gigantesco Thriller Bark, os Straw Hats deparam-se com um misterioso arquipélago, composto por quatro ilhas que rodeiam uma árvore gigante/quinta ilha, e travam conhecimento com uma estranha criatura, Gabri, que se torna num novo membro da equipa. Dispostos a aceder a um tesouro protegido pela árvore central, os Straw Hats passam por uma série de testes nas quatro ilhas que a rodeiam. A segunda parte desta aventura, Awakening of a Hero, retoma a narrativa logo após o cliffhanger do antecessor, oferecendo uma experiência com objectivos diferentes mas uma mecânica em quase tudo semelhante.

A estrutura de Unlimited Cruise é simples e de corte clássico: em cada ilha existem duas “barreiras” aparentemente intransponíveis ou indestrutíveis, mas que podem ser arrasadas por Gabri mediante a apresentação de um determinado número de pontos e de alguns utensílios. Grande parte do jogo passa, assim, pela recolecção de objectos, que podem ser utilizados não só no desbravamento dos objectivos obrigatórios (as barreiras destruídas por Gabri), como no desbloqueamento da áreas opcionais (Franky, um dos membros da equipa, pode construir pontes, escadas e detonar pedras grandes) e na construção/fabrico de outros itens. Um mini-jogo de pesca (bastante divertido, por sinal) e a utilização de uma picareta que destrói rochas pequenas, uma rede de captura de animais, armadilhas e um aspirador portentoso serão alguns dos meios utilizados nessas tarefas de angariamento. Mas nem só de exploração vive esta aventura. O combate, como não podia deixar de ser, marca forte presença, através de frequentes embates contra inimigos genéricos e batalhas contra algumas das personagens mais carismáticas da série, desde Captain Kuro, de uma das sagas iniciais, até Captain Kidd, de uma saga posterior a Thriller Bark.

À medida que vão lutando, as nove personagens controláveis vão ficando mais fortes e diferentes entre si – tal como na série, Sanji, Luffy e Zoro atacam devastadoramente os inimigos nas suas proximidades, Usopp é aconselhável para combate de longo-alcance, Robin para os combates de médio-alcance… -, segundo um sistema de progressão bastante interessante que privilegia (e premeia, através de boosts de poder) a variedade de movimentos, combos e a fuga aos ataques inimigos. É um sistema de combate tão sólido que recebeu o seu próprio modo de jogo, o VS. Mode. De certa forma, ao adquirirem um dos jogos acabam por receber dois jogos diferentes – muito agradável, no mínimo.

Modern Warfare é um blockbuster de Hollywood sob a forma de videojogo: os ingleses e os americanos são os bons, os russos e os muçulmanos são os maus. Ao longo de diversas missões do modo campanha, encarnaremos membros das tropas anglo-saxónicas numa tentativa de controlar movimentos terroristas na Rússia e no Médio Oriente, liderados por Imran Zakhaev e Khaled Al-Asad. Genérico? Sem dúvida – mas se são capazes de se divertir com um Transformers, são capazes de se divertir com a história deste jogo.

Onde Call of Duty se começa verdadeiramente a destacar das demais opções no mercado é não na história, mas sim na variedade e engenho de objectivos e constância de acção ao longo das muitas missões. Não há um segundo desinteressante de jogo, estamos sempre em movimento e a fazer algo novo, num sítio completamente diferente do anterior – num momento estamos a contribuir para uma missão fornecendo apoio aéreo a uma equipa que luta no terreno, noutro momento estamos à procura de Al-Asad, logo a seguir estamos numa missão de carácter furtivo…

O sucesso dessas missões depende de nós, que dispomos não de uma metralhadora ou uma sniper rifle, mas de eficientes comandos da Wii, aqui muito bem aproveitados – independentemente do esquema de controlos pré-definido que escolham, o Nunchuk controla o movimento da personagem e o Wiimote controla a direcção de movimento e a mira da arma. Seguindo o exemplo de The Conduit, temos ainda muitas opções de personalização que ajudam a melhorar a experiência (dead zone, teclas de acção, velocidade da câmara…), embora as opções “por defeito” já sejam bastante boas. Apesar disso, a mira tende a fugir-nos ao controlo, muito por culpa do maior problema do jogo…

… a framerate inconstante. No meio de tanta explosão, tiro, aliado, inimigo, textura e objecto no vasto cenário, tudo recriado com um nível de detalhe bastante acima da média, algo tinha de ficar para trás. Esse algo foi a framerate, que tende a correr a menos de 30 FPS. Essas quebras na acção são, no geral, pouco graves – apenas afectam a mira da nossa arma, fazendo-nos, no máximo, desperdiçar umas quantas munições. Mas em algumas cenas mais agitadas, o caos instala-se e a nossa personagem move-se como um epiléptico em pleno ataque… felizmente para Modern Warfare e para nós, esse é o único problema de maior.

O restante conteúdo foi convertido a partir das versões HD sem grandes perdas – os separadores de missões são simples, mas fazem o seu trabalho; o som mantém-se, salvo alguma perda de qualidade, inalterado, com voice-acting de boa qualidade e efeitos sonoros imersivos; todos os modos online estão presentes, para gáudio dos fãs do género; a ausência de multiplayer local tradicional foi compensada com um modo em que um segundo jogador desfruta da experiência como se de um shooter on-rails se tratasse, dispondo apenas de um cursor no ecrã.

Tudo isto faz com que Call of Duty Modern Warfare: Reflex Edition seja, em suma, um bom jogo. É certo que lhe falta o fulgor gráfico das congéneres HD, é certo que lhe falta algum polimento (com apenas um ano de produção, é de aplaudir o trabalho da Treyarch), mas estamos, apesar de tudo, perante um bom jogo. Venha daí a sequela! Oh. Espera aí…

• Gráficos: 3.5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4 out of 5 stars
• Som: 4 out of 5 stars
• Longevidade: 5 out of 5 stars
• Total: 4 out of 5 stars

Resident Evil: Darkside Chronicles remexe mais uma vez com o enredo da corporação farmaceutica Umbrella, desde o primeiro título da série, passando por Code Veronica, por Resident Evil 4 e ainda adicionando novos detalhes ao já extenso conto de terror videojogável. Chris, Veronica, Krauser e muitos outros – uns velhos, outros novos – estão presentes. E ainda não é desta que Wesker morre.

Através de um sistema on-rails, o jogador apenas vê o jogo num percurso pré-definido, como se estivesse a viver o momento em primeira pessoa. E é aqui que a mecânica brilha, ao contrário do que sucede em outros títulos do género na consola. Vendo apenas o cursor para onde queremos disparar, é a nossa tarefa eliminar toda e qualquer monstruosidade que nos apareça no ecrã, desde animais mutantes a autênticas aberrações e até bosses em proporções épicas. Armas e respectivos upgrades não faltam e são estes itens que, aliados à jogabilidade, prendem-nos (a nós e a quem nos acompanhar em multiplayer) durante horas na aventura guiada Capcom.

Para esta sequela de Umbrella Chronicles foi desenvolvido pela Cavia um motor de jogo muito impressionante e que manifesta um trabalho bastante competente em termos de tecnologia gráfica assim como de direcção de arte, reflexos nas superfícies e nos personagens, fumo, fogo, texturas e efeitos de luz quase inacreditáveis para a Wii, características que elevam Darkside Chronicles a um dos títulos com melhor grafismo na consola, senão mesmo o melhor. Aliando estes factos a um enredo empolgante com muitas cenas em CGI, um ambiente bem assustador, movimentos de câmara completamente realistas e meticulosamente trabalhos e que nos imergem totalmente para dentro do ecrã, temos sem dúvida um dos melhores esforços na máquina Nintendo. Como cereja no topo do bolo, o jogo utiliza o motor físico Havok, ou seja, rebentem com quase todos os objectos que vos apetecer no cenário, desde panelas a brinquedos, cofres, luzes, cadeiras, mesas e poderão ser recompensados com dinheiro que vos servirá para evoluir o arsenal e comprar outros itens. Caso fiquem sem munições, hora de agitar o Wii Remote pressionando um botão para distribuir golpes de faca – com um bom reconhecimento da direcção do corte – ou afastar zombies quando estes nos agarram, despoletando o último caso uma manobra de arte macial extravagante, numa câmara em terceira pessoa e resultando num monstrengo completamente chacinado, num momento de videojogo muito cinemático, bem ao estilo Chuck Norris. Para os verdadeiros entusiastas que queiram aproveitar mais a jogabilidade, há ainda suporte ao Wii Zapper, não melhorando nem prejudicando a experiência.

No departamento de queixas dirigidas à Capcom, apenas há que reclamar do frame rate, que por vezes sofre algumas quebras, algo que, numa produção gráfica do género, é bastante compreensível. Menção honrosa para a secção Operation Javier, presente ao longo do jogo, que está simplesmente extraordinária e que nos exibe verdadeiramente o potencial da Wii.

Mas nem todo o esplendor do jogo reside no que os olhos vêm. Temos ainda uma trilha sonora e trabalho de vozes bastante competentes, que também elevam os padrões de qualidade do produto final. Até o pequeno e humilde speaker do Wii Remote é habilmente usado com sons de carregamentos de armas, deslocações de ar ao disferir facadas e até mesmo um macabro tom de selecção de menus, cuja apresentação também é de alto nível, primando pela fluidez e fazendo lembrar uma animação flash bastante pomposa, onde poderemos regular a nossa configuração de botões preferida, som, dificuldade, aceder aos bónus que desbloqueamos através do jogo e ainda um ranking online das melhores pontuações. Esta última característica incentiva-nos a voltar novamente a um determinado nível e, caso isso não seja só por si aliciante, há caminhos múltiplos por explorar. O jogo não dura para sempre mas também não peca por longevidade. Há ainda um modo surpresa ao finalizar-se a aventura pela primeira vez, no qual temos de impedir que uma horde de personagens carismáticos oriunda de episódios do passado da série nos… ataquem? Verão por vocês próprios.

Resident Evil: The Darkside Chronicles é sem dúvida um dos grandes títulos de 2009 na Wii, uma opção obrigatória para qualquer amante de matança virtual e até mesmo para quem já possua os melhores títulos on-rails da plataforma. Uma aventura guiada simplesmente fenomenal para um jogador, e completamente viciante em multiplayer.

• Gráficos: 5 out of 5 stars
• Jogabilidade: 4.5 out of 5 stars
• Som: 4.5 out of 5 stars
• Longevidade: 3.5 out of 5 stars
• Total: 4.5 out of 5 stars